Proyecto Salvación. Nuestra opinión.

Empezamos diciendo que Proyecto Salvación es una película muy bonita, y visualmente inesperada. Y a la vez también es muy potente en varios aspectos. Nos gusta por cómo está contada, a base de flashbacks cuya identidad visual es súper importante. Proyecto Salvación no es una historia más de ciencia ficción. Entre otras cosas porque ya desde el minuto uno, notas algo diferente. Al margen de la narrativa, de la historia y de los personajes, lo que más destaca, al menos para nosotros, es la parte visual; la fotografía y el arte especialmente.

Nuestra Valoración

Esta es una película basada en una novela de Andy Weir, que Ryan Gosling se ha hecho así mismo y para sí mismo. Proyecto Salvación (Project Hail Mary) es una película simpática y entretenida en la que Grace (interpretado por Ryan Gosling) es un profesor de ciencias del colegio del pueblo, que se ve obligado a capitanear una misión espacial para salva a la humanidad. Nada nuevo hasta aquí. Lo que quizás es más nuevo es que la motivación de la película es que el sol se está apagando con lo que eso supone. Pero hay una estrella en todo el sistema, a la que parece no afectarle, como que esa estrella no está «infectada». La misión es la de ir a esa estrella para obtener información, o el remedio para evitar que el sol se apague y así salvar a la humanidad. En esa aventura, conocerá a un divertido y entrañable extraterrestre con forma de roca con el cual entablará una amistad divertida y envidiable. Este extraterrestre busca lo mismo que Grace, ya que su estrella también se apaga. No sigo contando, para no hacer spoiler alguno.

El caso es que la película está bien, le damos un 7 sobre 10, porque queda un poco larga si quieres, pero es cierto que es una bonita historia. Lo dejamos en eso; es una bonita historia. La ciencia que rodea a la historia pues es eso, es ciencia ficción así que se acepta y disfruta bien. Destacamos, la fotografía y el arte como decíamos. Reconocemos que tiene mucho mérito hacer una película de estas características sin apenas efectos en CGI. Es todo muy artesanal y orgánico. Y si, Ryan Gosling está genial, ya que es un actor de primera, y aunque lleva todo el peso durante toda la película, pues bueno, eso, él es Ryan Gosling… ¿Qué podría salir mal?

🍿 LA NARRATIVA. FLASHBACKS CON IDENTIDAD VISUAL

Una de los detalles narrativos que más nos atrae de la película es el cómo está contada. A base de flashbacks encajados perfectamente en la narrativa general de la historia. El protagonista despierta de un profundo coma en una nave espacial muy muy lejos de la tierra. Y poco a poco va recordando qué demonios hace ahí, porqué está ahí y cual es su misión. Aunque lo desarrollamos en el apartado de la fotografía de Proyecto Salvación, adelantamos que el aspecto del fotograma (el aspect ratio) es usado como parte de la narrativa en el tiempo real y el flashback.

🎥 LA CINEMATOGRAFÍA DE «PROYECTO SALVACIÓN»

Siempre hemos asociado al espacio exterior y a las naves espaciales colores blancos, grises, negros y otros colores en tonos mayormente pálidos y fríos. Lo más cálido siempre han sido algunas luces rojas en los paneles de las naves, y las luces emitidas por algunas estrellas. Es inevitable, y tampoco queremos evitarlo, comparar la fotografía de Proyecto Salvación con la fotografía de Interstellar.

A nosotros nos gustan ambas películas y ambas fotografías, porque ambas son compatibles. Pero es cierto que Interstellar usa una paleta de color «esperada» en una película de su género, mientras que Proyecto Salvación rompe con eso. ¿Cuál sería la más acertada?

La fotografia de Interstellar

Por suerte para todos, el cine es libre y todas las propuestas caben. La fotografía de Interstellar a nosotros nos fascina por muchas cosas, pero especialmente por ser cine analógico en gran parte y por el uso de cámaras Imax y lentes anamórficas (entre otras). Y también nos gusta por esa suavidad en la imagen que disfrutamos en los interiores de la nave espacial. Nolan y Hoytema hacen un buen trabajo en esta película al usar diferentes cámaras y lentes para diferentes atmósferas de la película. Cosa que también veremos en Proyecto Salvación, pero eso sí, salvando algunas distancias. Amplía información sobre los equipos usados en la fotografía de Interstellar.

La fotografía de Proyecto Salvación

Sin embargo Proyecto Salvación tampoco se queda atrás. Aunque está rodada en digital con la Arri Alexa 65. La verdad es que son poco originales el 90% de los directores y directores de foto, siempre ruedan todos con Arri y especialmente con la Alexa. Bueno, al menos en esta ocasión usan la 65 que quieras que no, es un plus. Bueno retomemos.

Al igual que Interstellar, pensamos que es una foto muy interesante. De hecho para Proyecto Salvación incluso modificaron lentes anamórficas para que los leaks y flares no fueran horizontales, sino verticales. O usaron filtros y luz infrarroja para simular algunas partes de universo. Sin duda, esta película tiene una identidad visual más potente que Interstellar, pero también es cierto que quizás la fotografía no debiera tener tanto protagonismo… ¿o si?. La foto es un actor más, y comunica más que los propios actores, así que si la foto de esta película es tan potente e intrusiva, por algo será.

Nos gusta que hayan «jugado» incluso con el aspecto del fotograma, es decir, con el aspect ratio. En Proyecto Salvación hay dos atmósferas claras y diferentes. Una es lo que sucede en el espacio, y otra lo que sucede (en flashbacks) en la tierra. Pues bien, cada secuencia de una u otra atmósfera tiene su aspect ratio. Para las secuencias que suceden en el espacio han usado el fotograma completo (65mm) y para las secuencias de la tierra tiene un catch a 2.40:1 (más o menos por ahí anda). Lo cual narrativamente aplica más presión a las escenas de la tierra, que es justo lo que está sucediendo según el guión, y más amplitud en el espacio, que es en realidad lo que tienen. Por lo que este detalle nos gusta mucho ya que apoya la narrativa.

🎞️ Film-Out

Los directores de esta película buscaban ese aspecto que ofrece el cine analógico, ese grano, esa imperfección en la imagen, esa vida orgánica que aporta el celuloide. Pero la película se ha rodado en digital con la Arri Alexa 65. Así que para Proyecto Salvación se aplicó la técnica Film-Out, que consiste en grabar en digital, imprimir la película completa en un celuloide de 70mm IMAX. Digamos que con esto se consigue convertir la película de digital en analógico. Al imprimirla sobre celuloide, la película adquiere esas características únicas del cine analógico. Pero el proceso no acaba ahí, ahora, hay que volverla a pasar a digital, pero eso si, con la textura, grano e imperfecciones que el celuloide ha dejado sobre ella. El resultado es más económico y «práctico» que rodar en IMAX directamente. Obviamente no es como rodar en IMAX, pero es lo más parecido ya que el sensor de 65m de la Alexa, es lo más equivalente a los 70mm de IMAX. En cualquier caso, esta técnica, en nuestra opinión se usa más, no tanto por proyectar en 70mm (que también), sino por lograr esa textura cine analógico.

🎨 Reflexión sobre las paletas de color de Interstellar vs Proyecto Salvación

Interstellar tiene la paleta de color esperada, también hay que decir que es una paleta que resulta obvia y evidente. ¿Porqué usar muchos colores en el espacio?. Aunque también podemos hacernos la pregunta ¿Y porqué no?. Tratándose de cine, la respuesta está en la justificación y en la narrativa. En el espacio existe lo que existe, pero las naves espaciales y lo que va dentro, puede ser lo que el ser humano quiera. O al menos aquello que la ciencia y la física «permitan». ¿Porqué no pueden ser rojos los trajes espaciales? ¿Alguna ley física aconseja o impone que sean blancos (o naranjas)?. Nosotros no lo sabemos con certeza, pero entendemos que al ser el espacio un entorno oscuro (negro), no hay mejor manera de ser visto ( si estás dando un paseo espacial) que vistiendo de blanco.

Pero la magia del cine está en hacer lo diferente y lo imposible, y justificarlo. Un clarísimo ejemplo es la película Parque Jurásico. Todos sabemos que lo que cuenta Spielberg no es viable, sin embargo, y según te lo plantean en la película (en la primera), es creíble, podría ser real que el ser humano reviviera a los dinosaurios. Porque lo que explican es posible o al menos, lo parece. Pero en realidad todos sabemos que es ficción y que es todo «inventado», pero cuela. Pues en Proyecto Salvación se puede hacer el mismo ejercicio.

La paleta de color (en el espacio) es extrañísima para una historia que sucede en el espacio, porque esta película ha cambiado las paletas de color completamente. En la tierra, casi toda la paleta es fría, pálida y con colores nada reseñables (excepto el chubasquero amarillo del protagonista). Sin embargo, en el espacio la paleta de color es muy amplia y viva, tiene colores de la naturaleza como verdes y marrones, colores rojos y ocres perfectamente mimetizados con el entorno.

😉 Déjanos tu opinión sobre estA película

Si has llegado hasta aquí, seguro que tienes una opinión bien formada acerca de esta película. Nos gustaría que compartieses todos con nosotros lo que te despierta Proyecto Salvación.