Desarrollo y producción de proyectos audiovisuales con enfoque cinematográfico de autor, donde la narrativa visual, la luz y la puesta en escena definen cada obra desde su concepción hasta la ejecución final.
La odisea de Nolan. Sinceramente esperábamos una mejor experiencia
Christopher Nolan nunca ha sido santo de nuestra devoción. Es un director muy sofisticado SI, pero muy enrevesado. Sus películas están hechas solo «para listos», porque como te descuides un milisegundo, o no tengas un coeficiente elevado, te vas a perder para el resto de la película (o para toda). Supongo que en mi caso, como ya sabía a lo que iba, he conseguido no perderme en toda la película, lo cual está muy bien.
Nolan, como siempre, en La Odisea juega con el guión y el tiempo de manera que te vas a acabar liando, a menos que seas uno de esos «listos» para los que él hace sus películas. La parte buena de eso, es que su cine es sofisticado e intelectual, pero la parte mala es que tienes que ir concentrado a ver su película como irías a un examen de oposiciones donde hay 10.000 aspirantes para una sola plaza. Dicho esto:
NUESTRA VALORACIÓN
Sinceramente ni siquiera el reclamo del IMAX ha satisfecho las expectativas que teníamos. La película es épica, y tiene mucho mérito, pero sinceramente no es gran cosa, y la experiencia en pantalla IMAX sinceramente tampoco ha resultado ser gran cosa. Nosotros teníamos mucha fe en disfrutar, al menos de la experiencia visual, pero tampoco. Ni la película, ni la experiencia nos ha hecho tilín. Por lo que la valoración es aprobadojustito. No es que esté mal, y sea una basura, no, tampoco es eso. La película es lo que es, y cuenta lo que cuenta. Pero no, hay algo que no engancha. Lo mejor es la interpretación de los actores principales (Matt Damon y Anne Hathaway) y el sonido, no la música, me refiero a la potencia de los efectos sonoros. También es cierto que hemos visto la película en la fila 3, teníamos los altavoces a escasos metros y en línea recta. Pero el sonido si nos ha hecho sentir algo. El tamaño de la imagen, aunque impresiona, no tanto. Y eso que lo vimos en «modo inmersivo» al estar realmente cerca de la pantalla.
LA FOTOGRAFÍA DE LA ODISEA
Bueno, pues la verdad es que es una fotografía muy normalita. Uno espera mucho más tratándose de una película totalmente rodada en IMAX. Y más tratándose de un experto como Hoyte Van Hoytema. En mi opinión pasa demasiado desapercibida, y si, algunos diréis que eso tiene que ser la fotografía. Pero yo opino que no se trata de que la fotografía tenga más protagonismo que los actores o la propia historia, pero la fotografía si debe ayudar a que la experiencia general sea mejor. Y eso sin contar que por supuesto la foto es un actor más, como la música y los efectos de sonido, por ejemplo. Así que creo que una fotografía más sofisticada, hubiera estado a la altura de Nolan y de IMAX (y también de los precios de las entradas).
Fotograma de La Odisea
LOS PLANOS DESENFOCADOS
Recuerdo haber visto unos cuantos planos claramente desenfocados, y además «creo» haber visto como las lentes respiraban en algunos trasfocos. Y si, entiendo que tratándose de una cámara monstruosa como es la IMAX Keighley eso de enfocar es un trabajo difícil, pero también entiendo que es quizás la película con mayor presupuesto para tener a los mejores. Cuando digo planos desenfocados, no me refiero a planos borrosos, me refiero a que el punto de foco claramente no está nítido (normalmente los ojos). En algún articulo he visto que la cámara iba equipada con un sistema de autoenfoque, lo cual me cuadra con que no enfoque bien del todo en algunos planos. Lo que me chirría un poco es que no lo vieran en el momento del rodaje. Bueno, tendrán su justificación seguro.
Cámara IMAX KeighleyCámara IMAX con sistema de autoenfoque
LAS LENTES ANAMÓRFICAS DE PANAVISION
Pues no se nota, a excepción de algunos planos, nadie diría que son lentes anamórficas. Además de que si el IMAX 70mm (65mm de imagen en realidad) es prácticamente cuadrado, y es el formato final ¿para qué usar lentes anamórficas (más allá de la textura)?. Porque tendría sentido rodar en anamórfico sobre un sensor «cuadrado», para luego esa imagen desanamorfizarla y proyectar en formato 2.40:1 en cines. Pero si tu vas a proyectar en casi cuadrado 1.43:1, ¿para que anamórfico?. Porque si desanamorfizas esa imagen, el formato se te va de 1.43:1 a quizás 2.40:1, y eso ya no es IMAX. Si no me equivoco, en IMAX se rueda todo el sensor 1.43:1 y de esa imagen se recorta a los diferentes formatos como 2.40:1.
Bueno, seguramente me esté perdiendo algo, quizás que hay mucha parte de la imagen a izquierda y derecha que se pierde. Si aplicamos lógica; una imagen de un sensor de 65mm desanamorfizada debe ocupar en horizontal como 195mm, por lo que el tamaño «real» del supuesto fotograma sería de 195x65mm (195x52mm realmente), que al rodar en anamórfico, queda un tamaño del sensor necesario de 65x65mm (el 1.43:1). Son datos aproximados y sin tener en cuenta el sonido, ya que en realidad no son 65mm, sino 70mm incluyendo la pista de audio.
Cámara IMAX de Panavision DXL2
¿HEMOS VISTO COSTURAS EN EL VESTUARIO?
No se puede parar la película en un cine lleno de espectadores para ver si realmente has visto bien algo. Porque me pareció ver alguna costura realizada con máquina de coser en el vestuario de personas ubicadas en los años 1.200 a. C. No se, juraría que lo vi especialmente en algún plano de una intervención de Atenea (Zendaya). Alguna cosa más en el vestuario rechina.
Trailer
LO QUE MÁS NOS HA GUSTADO: LA HORA MÁGICA Y LAS LOCALIZACIONES
Lo mejor –sin contar con los actores y la historia en si– para nosotros han sido las localizaciones y la hora de luz. Es decir, que nos gustan mucho las localizaciones que han seleccionado, especialmente las playas. Hay muchas escenas rodadas en la hora dorada y en la hora mágica, y la verdad es que eso es lo más bonito de la película.
Fotograma de La Odisea
EL MAKING OF
Os dejamos este documental del making-of que si vale la pena. La película es épica, pero sinceramente no me ha llegado como otras películas similares. Quizás uno esperaba más.
EL CLAROSCURO FILMS · Empresa de producción cinematográfica inscrita en el ICAA · Nº 01F60258 (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura)
Vicente Porfilio - Director Cinematografico en EL CLAROSCURO FILMS
Director cinematográfico y realizador audiovisual con una mirada basada en la narrativa, el arte y el lenguaje del cine
En EL CLAROSCURO FILMS concebimos cada proyecto como una obra cinematográfica única. No abordamos encargos desde lo convencional, sino desde una mirada de autor que transforma ideas en piezas con identidad, atmósferacinematográfica y profundidad narrativa. Nuestro enfoque nace del cine y del arte, especialmente del claroscuro, como lenguaje visual que da forma a la luz, el contraste y la emoción.
El estilo cinematográfico de EL CLAROSCURO FILMS no responde a tendencias: responde a una forma de mirar.
Dirigimosproyectos de ficción, documentales, videoclips, publicidad, fashion films y producciones corporativas, desarrollando en cada uno una mirada cinematográfica propia. La ficción puede ser el eje de una obra, pero también formar parte de un documental, un videoclip o un proyecto de marca cuando la historia lo necesita.
Fotograma del documental AER de EL CLAROSCURO FILMS
VICENTE PORFILIO: Director cinematográfico con Una historia profesional construida desde la luz
Mi nombre es Vicente Porfilio y soy director de fotografía y director cinematográfico. Pero, si tuviera que explicar de dónde viene mi manera de dirigir, tendría que empezar bastante antes, cuando todavía no sabía muy bien hacia dónde me llevaría una cámara.
Siempre me ha gustado el cine. Desde pequeño me atraía su textura, su forma de construir imágenes y, sobre todo, esa capacidad que tiene para hacerte mirar la realidad de otra manera. Ya entonces miraba a través del visor de la cámara, no tanto para ver la vida tal y como era, sino para intentar verla como yo quería verla.
Con los años fui pasando por diferentes etapas dentro del mundo del cine y del audiovisual, especializándome en distintas áreas. Iluminación, fotografía, dirección de fotografía, cámaras y, finalmente, dirección y realización cinematográfica. Cada una de ellas me ha aportado algo diferente y, con el tiempo, todas han terminado formando parte de una misma manera de entender la imagen.
«Sin tener que seguir las indicaciones de nadie…»
Uno de los momentos importantes llegó cuando empecé a iluminar y a crear imágenes con verdadera libertad. Sin tener que seguir las indicaciones de nadie, pude empezar a descubrir qué era lo que realmente me salía de dentro. Y me di cuenta de algo curioso: casi todo lo que hacía tenía claroscuro.
Ahí empecé a entender que no era simplemente una cuestión estética. Había algo más. En mis imágenes aparecían muchas de las referencias que me habían acompañado durante años: el arte, el cine, la fotografía y toda esa cultura visual que, poco a poco, había ido formando mi mirada.
Vicente Porfilio – Director Cinematográfico
Para entonces, la parte técnica ya estaba muy presente en mi forma de trabajar. Sabía cómo iluminar, cómo utilizar una cámara, cómo construir una imagen y cómo resolver técnicamente una producción. Pero descubrir el claroscuro me ayudó a encontrar algo diferente: mi propia forma de expresarme.
Me di cuenta de que lo que realmente disfrutaba era descubrir el contraste de cada escena. Decidir dónde estaba la luz, dónde aparecía la sombra y qué podía contar ese contraste. Juntar técnica, estética y narrativa para conseguir que una imagen no solo fuese bonita, sino que tuviera algo que decir.
«Mi trayectoria profesional me ha permitido llevar esa mirada…»
Mi trayectoria profesional me ha permitido llevar esa mirada a contextos muy diferentes. He sido responsable de la iluminación y la imagen en canales internacionales como ALJAZEERA Channel y beIN Sports Channel en Doha, Qatar, trabajando en entornos de gran exigencia técnica, con más de 100 cámaras distribuidas en 10 platós de última generación y producciones dirigidas a audiencias globales (por encima de los 25 millones de espectadores diarios).
También he tenido la oportunidad de trabajar en proyectos y producciones vinculadas a artistas como Mónica Naranjo, participar en la iluminación de acontecimientos como las campanadas de fin de año en la Puerta del Sol de Madrid o el evento de clausura del centenario del Santiago Bernabéu, además de trabajar junto a figuras políticas de primer nivel.
Y hay otra parte de mi recorrido que también considero importante: durante un tiempo fui profesor de cinematografía e iluminación cinematográfica en Universal Arts – UA School, en Valencia. Enseñar me obligó, de alguna manera, a ordenar y compartir todo aquello que había aprendido trabajando. Y también me hizo entender que una mirada artística nunca deja de evolucionar.
«…siento que todas esas etapas forman parte de una misma historia»
Vicente PorfilioVicente Porfilio – Director CinematográficoDirector Cinematográfico – Vicente Porfilio)
Hoy, como director cinematográfico, siento que todas esas etapas forman parte de una misma historia. La técnica, la experiencia, la iluminación, las cámaras, el cine, el arte y, sobre todo, una determinada manera de mirar.
De esa mezcla nace mi forma de dirigir y también nace EL CLAROSCURO FILMS.
Una productora audiovisual cinematográfica que no entiende la técnica y el arte como caminos separados, sino como dos partes de una misma cosa. Porque, al final, creo que dirigir consiste precisamente en eso: saber qué quieres contar, encontrar la manera de verlo y conseguir que esa mirada llegue a los demás.
Y si tuviera que resumir nuestra manera de trabajar en una sola frase, probablemente seguiría diciendo lo mismo que digo cuando nos preguntan por nosotros: Ese, mi compañera, es la parte clara y yo soy la parte oscura.
«La vocación de San Mateo» de CaravaggioFotograma de la película «La naranja mecánica»
Una mirada influenciada por el cine y el arte
Nuestra dirección cinematográfica está profundamente influenciada por los grandes maestros del cine y de la pintura. El uso del claroscuro no es solo una estética, es una forma de entender la imagen: la luz como narrativa, la sombra como misterio.
Trabajamos cada proyecto desde esa base artística, construyendo una atmósfera cinematográfica que aporta carácter, profundidad y diferenciación. Esta mirada convierte cada obra en algo reconocible, con una firma visual propia.
Mi forma de entender el cine no nace solo de la técnica, sino también de todo aquello que ha ido formando mi mirada a lo largo de los años.
Trabajamos cada proyecto como una obra cinematográfica de autor, donde la estética no es un recurso superficial, sino una herramienta al servicio de una narrativa clara. Nuestra identidad nace del diálogo entre el arte y el cine, y se materializa en una puesta en escena donde la luz, el color y la composición construyen significado.
«El club de la lucha» de David Fincher«Noctámbulos» de Edward Hopper
El claroscuro no es solo una referencia visual, es el eje que define nuestro lenguaje. A través del contraste, modelamos el volumen, guiamos la mirada y generamos atmósferas cinematográficas que aportan profundidad, elegancia y carácter a cada pieza. Cada encuadre está diseñado con precisión, cada iluminación responde a una intención, cada decisión visual tiene un porqué.
Apostamos por una imagen cuidada hasta el detalle: composición basada en la proporción y el equilibrio, psicología del color aplicada a la emoción y el mensaje, y el uso de ópticas cinematográficas —especialmente lentes anamórficas— que aportan textura, dimensión y una identidad visual reconocible. El resultado es un universo estético coherente, sofisticado y diferencial.
Pero nuestro estilo no se queda en lo visual. Es una forma de construir marca desde el cine. Transformamos ideas en experiencias cinematográficas que elevan el posicionamiento de empresas, artistas y marcas, alejándolas de lo convencional y acercándolas a un territorio más emocional, más memorable y más valioso.
Si buscas una productora que simplemente ejecute, no somos eso. Si buscas una mirada cinematográfica con identidad propia, capaz de convertir tu proyecto en una obra con personalidad y peso visual, entonces estamos hablando el mismo lenguaje.
Fotograma de «Deseando Amar»«Pulp Fiction» de Quentin Tarantino
Director cinematográfico para FICCIÓN, documentales, publicidad, videoclips Y PROYECTOS CORPORATIVOS
Dirigimos ficción, proyectos corporativos, fashion films, documentales, campañas de publicidad cinematográfica y videoclips desde una misma esencia: construir una narrativa que trascienda lo evidente. Cada obra se desarrolla con una sensibilidad estética cuidada, donde la composición, la iluminación y el ritmo trabajan juntos para generar impacto y permanencia.
No se trata solo de contar, sino de cómo se cuenta. De encontrar la belleza en lo sutil, de elevar cada plano y de crear una experiencia que conecte con el espectador desde lo visual y lo emocional.
Vicente Porfilio y Ese Ruiz, directores en EL CLAROSCURO FILMS
Director cinematográfico con productora audiovisual integrada
Somos directores cinematográficos con productora audiovisual cinematográfica incluida. Esto nos permite abordar cada proyecto con una visión completa, sin fragmentaciones, donde la dirección y la producción conviven desde el origen.
Esta integración garantiza coherencia narrativa, control creativo y una ejecución fiel a la mirada de autor que define cada obra. Desde la idea hasta el resultado final, todo responde a una misma firma visual.
Rodando de «The Backdrop»Fotograma de «The Backdrop»
Dirección y creación desde el origen
En EL CLAROSCURO FILMS no solo dirigimos, sino que participamos en la creación desde el origen del proyecto. Desde la concepción de la idea hasta su desarrollo final, cada decisión responde a una coherencia narrativa y estética. Analizamos qué queremos contar, cómo queremos contarlo y qué recursos necesita cada obra para encontrar su propia identidad.
Trabajamos el proyecto como un conjunto, integrando dirección, producción, fotografía, iluminación, dirección de arte, estilismo, maquillaje, peluquería, sonido, montaje y color cuando las necesidades de la producción lo requieren. No se trata de aplicar siempre una misma fórmula, sino de construir el equipo y el lenguaje adecuados para cada proyecto.
Esta forma de trabajar nos permite mantener una línea de autor sólida, donde cada pieza refleja una visión clara y cuidada, pensada para destacar en un entorno saturado de contenido. Buscamos que la imagen no sea únicamente atractiva, sino que tenga personalidad, construya una atmósfera cinematográfica y contribuya a que cada proyecto pueda ser reconocido por su manera de mirar.
Aplicamos el lenguaje cinematográfico a proyectos de marcas, artistas, empresas y producciones independientes que buscan diferenciarse y construir una identidad propia. No entendemos la imagen como un simple recurso para comunicar un mensaje, sino como una herramienta capaz de crear atmósferas, despertar emociones y generar una experiencia que permanezca en la memoria del espectador.
Trabajamos cada proyecto desde la dirección, la narrativa y la producción, cuidando tanto las grandes decisiones como los detalles que terminan definiendo una obra: la luz, la composición, el movimiento de cámara, el espacio, el vestuario, la interpretación, el sonido, el montaje o el color. Según las necesidades de cada producción, podemos asumir el proyecto de manera integral o formar y coordinar un equipo especializado para llevarlo a cabo.
Porque cuando una historia se construye desde una mirada cinematográfica real, deja de ser un contenido más para convertirse en una pieza con valor, identidad y memoria. Una obra capaz de representar a una marca, acompañar a un artista o dar forma a una idea con una presencia visual que trasciende el momento de su publicación.
Fotograma de un proyecto corporativo
Director cinematográfico en Madrid, Valencia y Barcelona
EL CLAROSCURO FILMS es más que una productora audiovisual cinematográfica: es una forma de mirar. Una manera de entender la dirección cinematográfica desde la sensibilidad, el detalle y la narrativa visual. Cada proyecto es una oportunidad para crear algo que trascienda. Algo que se sienta. Algo que permanezca.
Trabajamos en proyectos a nivel nacional e internacional, adaptándonos a cada contexto sin perder nuestra mirada cinematográfica. Contamos con base en Madrid, Valencia y Barcelona, lo que nos permite operar con agilidad en todo el territorio. Esta presencia no implica ningúnsobrecoste: nuestros precios se mantienen coherentes independientemente de la ubicación, porque entendemos la producción como un proceso unificado, sin barreras geográficas.
Visor de director de cine. El Claroscuro FilmsVisor de director de cine. El Claroscuro Films
Una firma visual reconocible
Cada proyecto es una oportunidad para construir una pieza única desde la mirada cinematográfica. Desde spots publicitarios hasta videoclips, eventos y producciones audiovisuales, abordamos cada trabajo con una dirección clara: convertir la idea en una experiencia visual con carácter, estética y narrativa. Estos ejemplos reflejan nuestra forma de entender el cine aplicado a marcas y artistas, donde la luz, la composición y la atmósfera no solo acompañan, sino que definen el resultado.
AER
Categoría: Cortometraje Documental Cliente: Producción propia con Josué Vergara y el Ejército del Aire y del espacio Dirección: EL CLAROSCURO FILMS y Josué Vergara Ubicación: Madrid y Valencia Técnica: Anamórfico 2.40:1 · 4K DCI · 24 fps Descripción: AER cuenta el proceso creativo por el que el compositor Josué Vergara tuvo que pasar para componer el himno oficial del Ejército del Aire y del Espacio de España. Ver página del proyecto
THE BACKDROP
Categoría: Ficción Cliente: Producción propia Dirección: EL CLAROSCURO FILMS Ubicación: Valencia Técnica: Panorámico 2.35:1 · 4K DCI · 24 fps Descripción: Esta es una obra cinematográfica conceptual, y de ficción, inspirada en los hechos reales de la Dana del 29 de Octubre de 2024 en Valencia. Es una pieza audiovisual que hemos creado con mucho cariño y respeto hacia las personas y zonas afectadas. The Backdrop simboliza y destaca la resiliencia, y la capacidad de resurgir del pueblo valenciano ante aquellos efectos catastróficos. Ver página del proyecto
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID
Categoría: Documental Institucional Cinematográfico Cliente: Universidad Politécnica de Madrid Dirección: EL CLAROSCURO FILMS Ubicación: Madrid Técnica: Panorámico 2.35:1 · 4K DCI · 24 fps Descripción: Esta obra cinematográfica es el documental institucional cinematográfico oficial de la Universidad Politécnica de Madrid. Una obra que hemos creado en diferentes idiomas y que por supuesto hemos realizado con nuestra mirada. La esencia de la UPM queda impregnada en cada plano y en cada gesto.
SON LAS COSAS DEL AMOR
Categoría: Videoclip Cinematografico Cliente: Ruly MC Dirección: EL CLAROSCURO FILMS Ubicación: Valencia Descripción: Videoclip cinematográfico que hemos creado para el compositor y letrista Ruly MC. Esta obra de ficción muestra narrativamente los pensamientos internos que de alguna manera condicionan al personaje protagonista. Una historia de amor vista desde el prisma de la esperanza, pero también desde la incomodidad de no saber que va a pasar.
BITNOVO PAY
Categoría: Anuncio Cinematográfico Cliente: Bitnovo Dirección: EL CLAROSCURO FILMS Ubicación: Valencia Descripción: Un spot que muestra cómo funciona el sistema Bitnovo Pay para comercios y negocios. Un sistema rápido y eficaz de pago/cobro basado en criptomonedas.
ENJOY THE EXPERIENCE
Categoría: Anuncio Cinematográfico Cliente: Universidad Politécnica de Valencia Dirección: EL CLAROSCURO FILMS Ubicación: Valencia Técnica: Panorámico 2.35:1 · 4K DCI · 24 fps Descripción: Esta es una obra de publicidad cinematográfica que hemos creado íntegramente para la Universidad Politécnica de Valencia. Está dirigido a personas extranjeras, por eso está hecho en inglés. Vivir como nunca de los pequeños buenos momentos que te ofrece el día a día es una buena excusa para venir a la UPV a disfrutar, y a enseñar y a aprender.
Una mirada más allá de estos proyectos
Estos trabajos son solo una parte de nuestra forma de entender la dirección cinematográfica. Te invitamos a descubrir nuestra filmografía completa y recorrer proyectos de ficción, documentales, videoclips, publicidad y otras producciones donde cada obra plantea un nuevo universo visual, narrativo y cinematográfico.
Si has llegado hasta aquí, probablemente estás buscando algo más que un vídeo: estás buscando una mirada.
Trabajamos con marcas, empresas y artistas que entienden el valor de lo cinematográfico como herramienta para diferenciarse, emocionar y posicionarse. Cada proyecto comienza con una conversación, una idea y una intención clara: crear una pieza con identidad, estética y peso visual.
Si crees que tu proyecto merece ser contado desde el cine, es el momento de dar el siguiente paso.
EL CLAROSCURO FILMS · Empresa de producción cinematográfica inscrita en el ICAA · Nº 01F60258 (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura)
En un contexto saturado de piezas rápidas y fórmulas repetidas, elegir una productora de videoclips no debería ser una decisión superficial. Para un artista, un videoclip no es solo una herramienta de promoción: es una extensión de su identidad, una obra que traduce su universo sonoro en imágenes capaces de perdurar.
En EL CLAROSCURO FILMS entendemos el videoclip como una pieza cinematográfica. No como un contenido inmediato, sino como una obra de autor donde la narrativa, la estética y la emoción construyen una experiencia única. Porque cuando el lenguaje del cine entra en juego, la música deja de verse: se siente.
El problema de muchos videoclips actuales es su falta de intención. Se prioriza la inmediatez sobre la narrativa, la cantidad sobre la calidad. El resultado: piezas que se consumen rápido y se olvidan aún más rápido.
Nuestro enfoque huye de lo efímero. Cada proyecto nace desde una idea sólida, una dirección clara y una mirada cinematográfica que busca trascender. Trabajamos cada plano con el mismo rigor que una obra de cine: encuadre, ritmo, interpretación, dirección de arte y, sobre todo, luz.
El claroscuro como lenguaje
Nuestra seña de identidad es el claroscuro. No como recurso estético superficial, sino como herramienta narrativa.
La luz y la sombra no solo definen la imagen, definen el significado. El contraste construye tensión, emoción y profundidad. Es ahí donde la imagen cobra vida y donde el artista encuentra una dimensión visual que potencia su discurso.
Aplicamos el claroscuro desde una perspectiva contemporánea, integrando teoría del color y psicología visual para que cada escena tenga una intención precisa. Cada decisión visual está al servicio de la música.
El claroscuro como lenguaje narartivo
Productora de videoclips cinematográficos: narrativa, estética y emoción
Un videoclip cinematográfico no depende del presupuesto, sino de la mirada.
Desarrollamos conceptos narrativos que conectan con el espectador, creando universos visuales coherentes con la identidad del artista. Apostamos por piezas que cuentan, que sugieren y que permanecen.
Trabajamos con ópticas cinematográficas, incluyendo lentes anamórficas, para aportar textura, profundidad y una estética que se aleja de lo digital plano. El resultado es una imagen con carácter, con alma, con presencia.
Cámara cinematográfica con lente anamórfica de EL CLAROSCURO FILMS
Para artistas que buscan algo más
No trabajamos para todos. Trabajamos para artistas que entienden el valor del cine.
Para quienes no quieren un videoclip más, sino una obra que los represente. Aquellos saben que la estética también comunica. Para quienes buscan diferenciarse desde la profundidad, no desde la tendencia.
Si tu música tiene algo que decir, tu imagen también debería tenerlo.
PRODUCTORA DE Videoclips EN ESPAÑA
Un videoclip no es una pieza aislada, forma parte de una visión más amplia donde el cine se convierte en el lenguaje que da sentido a cada proyecto. Como productora de videoclips, nuestro enfoque nace directamente de nuestra concepción global como productora audiovisual cinematográfica en España, donde desarrollamos obras para marcas, artistas y empresas desde una mirada de autor. Si quieres entender en profundidad cómo trabajamos el cine aplicado a distintos formatos y sectores, puedes descubrir nuestra visión completa como productora audiovisual cinematográfica en España.
Productora de videoclips con mirada de autor
Elegir una productora de videoclips es elegir cómo quieres ser percibido.
En EL CLAROSCURO FILMS dirigimos y producimos obras cinematográficas para artistas que buscan elevar su propuesta visual. Cada proyecto es único, cada historia es tratada con el respeto y la ambición que merece.
Porque cuando el cine y la música se encuentran desde la verdad, el resultado no se consume: se recuerda.
Producción de videoclips a nivel nacional e internacional
En EL CLAROSCURO FILMS trabajamos con artistas y proyectos tanto a nivel nacional como internacional, desarrollando producciones cinematográficas allá donde la historia lo requiera. Contamos con base en Madrid, Valencia y Barcelona, lo que nos permite operar con agilidad en los principales núcleos creativos de España, sin límites geográficos. Entendemos cada videoclip como una obra que puede trascender fronteras, por eso adaptamos cada producción a su contexto, manteniendo siempre nuestra mirada cinematográfica y nuestra identidad basada en el claroscuro.
PRODUCTORA DE Videoclips cinematográficos
Son piezas narrativas y cinematográficas que traducen tu canción en imágenes, convirtiendo sonido en historia. Creamos vídeos que no solo acompañan la música, sino que la amplifican, conectando con tu público e inspirándolo a través de emoción, estética y narrativa.. Amplía información sobre Vídeos Musicales
SON LAS COSAS DEL AMOR
Categoría: Videoclip Cinematografico Cliente: Ruly MC Ubicación: Valencia Videoclip cinematográfico que hemos creado para el compositor y letrista Ruly MC. Esta obra de ficción muestra narrativamente los pensamientos internos que de alguna manera condicionan al personaje protagonista. Una historia de amor vista desde el prisma de la esperanza, pero también desde la incomodidad de no saber que va a pasar.
30 MINUTOS
Categoría: Videoclip Cinematográfico Cliente: Dares Ubicación: Madrid Madrid es una ciudad que es cine en sí misma. Este videoclip está rodado íntegramente en la ciudad de Madrid. Cuenta la historia de amor, o más bien de desamor. ¿Quien no ha amado a alguien y no se ha sentido correspondido?
VAS A ACORDARTE DE MÍ
Categoría: Videoclip Cinematográfico Cliente: Infinity Producciones Ubicación: Valencia Obra cinematográfica que hemos creado para el cantante valenciano Francisco. Es un homenaje al baile romántico, al contacto sutil y al arte en general. Rodado en diferentes ubicaciones increíbles de Valencia, este videoclip es, para nosotros, una obra muy especial.
JUNTO A TI
Categoría: Videoclip Cinematografico Cliente: Ruly MC Ubicación: Valencia Videoclip cinematográfico con una energía única y especial que hemos creado para el compositor y letrista Ruly MC. Se trata de un tema musical pegadizo que nos transporta a La Habana. Hemos recreado diferentes escenas para transmitir felicidad y alegría alrededor de una buena música.
Puedes ver nuestro portafolio completo y con detalles en la Filmoteca
EL CLAROSCURO FILMS · Empresa de producción cinematográfica inscrita en el ICAA · Nº 01F60258 (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura)
Proyecto Salvación (Película). La crítica de EL CLAROSCURO FILMS
Empezamos diciendo que Proyecto Salvación es una película muy bonita, y visualmente inesperada. Y a la vez también es muy potente en varios aspectos. Nos gusta por cómo está contada, a base de flashbacks cuya identidad visual es súper importante. Proyecto Salvación no es una historia más de ciencia ficción. Entre otras cosas porque ya desde el minuto uno, notas algo diferente. Al margen de la narrativa, de la historia y de los personajes, lo que más destaca, al menos para nosotros, es la parte visual; la fotografía y el arte especialmente.
Nuestra valoración
Nuestra Valoración
Esta es una película basada en una novela de Andy Weir, que Ryan Gosling se ha hecho así mismo y para sí mismo. Proyecto Salvación (Project Hail Mary) es una película simpática y entretenida en la que Grace (interpretado por Ryan Gosling) es un profesor de ciencias del colegio del pueblo, que se ve obligado a capitanear una misión espacial para salva a la humanidad. Nada nuevo hasta aquí. Lo que quizás es más nuevo es que la motivación de la película es que el sol se está apagando con lo que eso supone. Pero hay una estrella en todo el sistema, a la que parece no afectarle, como que esa estrella no está «infectada». La misión es la de ir a esa estrella para obtener información, o el remedio para evitar que el sol se apague y así salvar a la humanidad. En esa aventura, conocerá a un divertido y entrañable extraterrestre con forma de roca con el cual entablará una amistad divertida y envidiable. Este extraterrestre busca lo mismo que Grace, ya que su estrella también se apaga. No sigo contando, para no hacer spoiler alguno.
El caso es que la película está bien, le damos un 7 sobre 10, porque queda un poco larga si quieres, pero es cierto que es una bonita historia. Lo dejamos en eso; es una bonita historia. La ciencia que rodea a la historia pues es eso, es ciencia ficción así que se acepta y disfruta bien. Destacamos, la fotografía y el arte como decíamos. Reconocemos que tiene mucho mérito hacer una película de estas características sin apenas efectos en CGI. Es todo muy artesanal y orgánico. Y si, Ryan Gosling está genial, ya que es un actor de primera, y aunque lleva todo el peso durante toda la película, pues bueno, eso, él es Ryan Gosling… ¿Qué podría salir mal?
Ryan Gosling en Proyecto Salvación
LA NARRATIVA. FLASHBACKS CON IDENTIDAD VISUAL
Una de los detalles narrativos que más nos atrae de la película es el cómo está contada. A base de flashbacks encajados perfectamente en la narrativa general de la historia. El protagonista despierta de un profundo coma en una nave espacial muy muy lejos de la tierra. Y poco a poco va recordando qué demonios hace ahí, porqué está ahí y cual es su misión. Aunque lo desarrollamos en el apartado de la fotografía de Proyecto Salvación, adelantamos que el aspecto del fotograma (el aspect ratio) es usado como parte de la narrativa en el tiempo real y el flashback.
Proyecto Salvación
LA CINEMATOGRAFÍA DE «PROYECTO SALVACIÓN»
Siempre hemos asociado al espacio exterior y a las naves espaciales colores blancos, grises, negros y otros colores en tonos mayormente pálidos y fríos. Lo más cálido siempre han sido algunas luces rojas en los paneles de las naves, y las luces emitidas por algunas estrellas. Es inevitable, y tampoco queremos evitarlo, comparar la fotografía de Proyecto Salvación con la fotografía de Interstellar.
A nosotros nos gustan ambas películas y ambas fotografías, porque ambas son compatibles. Pero es cierto que Interstellar usa una paleta de color «esperada» en una película de su género, mientras que Proyecto Salvación rompe con eso. ¿Cuál sería la más acertada?
InterstellarProyecto Salvación
La fotografia de Interstellar
Por suerte para todos, el cine es libre y todas las propuestas caben. La fotografía de Interstellar a nosotros nos fascina por muchas cosas, pero especialmente por ser cine analógico en gran parte y por el uso de cámaras Imax y lentes anamórficas (entre otras). Y también nos gusta por esa suavidad en la imagen que disfrutamos en los interiores de la nave espacial. Nolan y Hoytema hacen un buen trabajo en esta película al usar diferentes cámaras y lentes para diferentes atmósferas de la película. Cosa que también veremos en Proyecto Salvación, pero eso sí, salvando algunas distancias. Amplía información sobre los equipos usados en la fotografía de Interstellar.
InterstellarInterstellar
La fotografía de Proyecto Salvación
Sin embargo Proyecto Salvación tampoco se queda atrás. Aunque está rodada en digital con la Arri Alexa 65. La verdad es que son poco originales el 90% de los directores y directores de foto, siempre ruedan todos con Arri y especialmente con la Alexa. Bueno, al menos en esta ocasión usan la 65 que quieras que no, es un plus. Bueno retomemos.
Proyecto Salvación
Al igual que Interstellar, pensamos que es una foto muy interesante. De hecho para Proyecto Salvación incluso modificaron lentes anamórficas para que los leaks y flares no fueran horizontales, sino verticales. O usaron filtros y luz infrarroja para simular algunas partes de universo. Sin duda, esta película tiene una identidad visual más potente que Interstellar, pero también es cierto que quizás la fotografía no debiera tener tanto protagonismo… ¿o si?. La foto es un actor más, y comunica más que los propios actores, así que si la foto de esta película es tan potente e intrusiva, por algo será.
Nos gusta que hayan «jugado» incluso con el aspecto del fotograma, es decir, con el aspect ratio. En Proyecto Salvación hay dos atmósferas claras y diferentes. Una es lo que sucede en el espacio, y otra lo que sucede (en flashbacks) en la tierra. Pues bien, cada secuencia de una u otra atmósfera tiene su aspect ratio. Para las secuencias que suceden en el espacio han usado el fotograma completo (65mm) y para las secuencias de la tierra tiene un catch a 2.40:1 (más o menos por ahí anda). Lo cual narrativamente aplica más presión a las escenas de la tierra, que es justo lo que está sucediendo según el guión, y más amplitud en el espacio, que es en realidad lo que tienen. Por lo que este detalle nos gusta mucho ya que apoya la narrativa.
Proyecto Salvación
Film-Out
Los directores de esta película buscaban ese aspecto que ofrece el cine analógico, ese grano, esa imperfección en la imagen, esa vida orgánica que aporta el celuloide. Pero la película se ha rodado en digital con la Arri Alexa 65. Así que para Proyecto Salvación se aplicó la técnica Film-Out, que consiste en grabar en digital, imprimir la película completa en un celuloide de 70mm IMAX. Digamos que con esto se consigue convertir la película de digital en analógico. Al imprimirla sobre celuloide, la película adquiere esas características únicas del cine analógico. Pero el proceso no acaba ahí, ahora, hay que volverla a pasar a digital, pero eso si, con la textura, grano e imperfecciones que el celuloide ha dejado sobre ella. El resultado es más económico y «práctico» que rodar en IMAX directamente. Obviamente no es como rodar en IMAX, pero es lo más parecido ya que el sensor de 65m de la Alexa, es lo más equivalente a los 70mm de IMAX. En cualquier caso, esta técnica, en nuestra opinión se usa más, no tanto por proyectar en 70mm (que también), sino por lograr esa textura cineanalógico.
Film Strip promocional de Proyecto Salvación
Reflexión sobre las paletas de color de Interstellar vs Proyecto Salvación
Interstellar tiene la paleta de color esperada, también hay que decir que es una paleta que resulta obvia y evidente. ¿Porqué usar muchos colores en el espacio?. Aunque también podemos hacernos la pregunta ¿Y porqué no?. Tratándose de cine, la respuesta está en la justificación y en la narrativa. En el espacio existe lo que existe, pero las naves espaciales y lo que va dentro, puede ser lo que el ser humano quiera. O al menos aquello que la ciencia y la física «permitan». ¿Porqué no pueden ser rojos los trajes espaciales? ¿Alguna ley física aconseja o impone que sean blancos (o naranjas)?. Nosotros no lo sabemos con certeza, pero entendemos que al ser el espacio un entorno oscuro (negro), no hay mejor manera de ser visto ( si estás dando un paseo espacial) que vistiendo de blanco.
Interstellar
Pero la magia del cine está en hacer lo diferente y lo imposible, y justificarlo. Un clarísimo ejemplo es la película Parque Jurásico. Todos sabemos que lo que cuenta Spielberg no es viable, sin embargo, y según te lo plantean en la película (en la primera), es creíble, podría ser real que el ser humano reviviera a los dinosaurios. Porque lo que explican es posible o al menos, lo parece. Pero en realidad todos sabemos que es ficción y que es todo «inventado», pero cuela. Pues en Proyecto Salvación se puede hacer el mismo ejercicio.
Proyecto Salvación
La paleta de color (en el espacio) es extrañísima para una historia que sucede en el espacio, porque esta película ha cambiado las paletas de color completamente. En la tierra, casi toda la paleta es fría, pálida y con colores nada reseñables (excepto el chubasquero amarillo del protagonista). Sin embargo, en el espacio la paleta de color es muy amplia y viva, tiene colores de la naturaleza como verdes y marrones, colores rojos y ocres perfectamente mimetizados con el entorno.
Proyecto Salvación
Tráiler de Proyecto Salvación
Making-Of de Proyecto Salvación
Déjanos tu opinión sobre estA película
Si has llegado hasta aquí, seguro que tienes una opinión bien formada acerca de esta película. Nos gustaría que compartieses todos con nosotros lo que te despierta Proyecto Salvación.
EL CLAROSCURO FILMS · Empresa de producción cinematográfica inscrita en el ICAA · Nº 01F60258 (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura)
Filmmaker en Valencia | Producción audiovisual cinematográfica
Filmmaker en valencia: una mirada cinematográfica para cada proyecto
Un filmmaker no se limita a grabar imágenes. Entiende una idea, encuentra la manera de contarla y toma las decisiones necesarias para convertirla en una obra audiovisual.
En EL CLAROSCURO FILMS somos filmmakers en Valencia y trabajamos para empresas, marcas y artistas que quieren comunicar a través de imágenes con una mirada cinematográfica, cuidada y reconocible.
Porque una cámara puede registrar lo que sucede.
Pero el cine decide cómo lo vemos, cómo lo sentimos y qué permanece después de haberlo visto.
SHOWREEL –– EL CLARSOCURO FILMS
Convertimos ideas, mensajes e historias en obras audiovisuales con lenguaje cinematográfico
Ser filmmaker significa asumir una visión global del proyecto. Desde la idea inicial hasta la obra terminada, cada decisión puede formar parte de una misma narrativa: el encuadre, la luz, el movimiento de cámara, la dirección de personas, el espacio, el sonido, el ritmo, el color o la forma de montar cada plano.
No se trata de añadir una estética cinematográfica a cualquier contenido. Se trata de pensar el proyecto desde el lenguaje del cine desde el principio.
Por eso, nuestro trabajo como filmmakers puede abarcar diferentes áreas de la producción: dirección, realización, cámara, fotografía, iluminación, guion, montaje, color, sonido o dirección de arte. Las necesidades cambian de un proyecto a otro y el equipo se adapta a ellas.
Detalle del póster de The Backdrop
ASÍ TE AYUDAMOS A COMUNICAR A TRAVÉS DEL CINE Y DEL ARTE
Una producción audiovisual cinematográfica hace mucho más que mostrar un producto, una empresa, un servicio o una historia. Te ayuda a comunicar mejor tu mensaje, captar la atención de tus clientes y construir una percepción de valor alrededor de aquello que haces.
En un entorno en el que recibimos constantemente imágenes, vídeos y mensajes, conseguir que alguien se detenga a mirar es el primer paso para poder hablarle. El lenguaje cinematográfico nos permite trabajar precisamente sobre eso: la atención, la emoción, la comprensión y la percepción.
Cada plano puede aportar información. Cada elección estética puede reforzar una idea. Cada atmósfera puede hacer que un mensaje se perciba de una determinada manera. El resultado no es simplemente un vídeo más atractivo. Es una obra capaz de comunicar, diferenciar, generar interés y hacer que aquello que quieres contar tenga mayor presencia y valor.
«El club de la lucha» de Fincher«La vocación de San Mateo» de Caravaggio
UNA MIRADA CINEMATOGRÁFICA PARA CADA PROYECTO
Nuestra forma de trabajar parte de una idea sencilla: la estética no debe estar separada de lo que quieres comunicar. La imagen debe estar al servicio de la historia.
Por eso construimos cada proyecto atendiendo a aquello que necesita expresar y buscando después la forma visual más adecuada para hacerlo. La luz, la composición, el movimiento, la óptica, el color, el espacio, la dirección y el montaje forman parte de un mismo lenguaje.
Nuestra mirada está profundamente influenciada por el cine y el arte, y especialmente por el uso expresivo de la luz y la sombra. No le tenemos miedo a la oscuridad. Porque no todo tiene que estar iluminado. La sombra también puede contar. La penumbra puede crear atmósfera. El contraste puede dirigir la mirada. Y, precisamente porque conocemos la oscuridad, podemos hacer que la luz tenga significado.
Vicente Porfilio y Ese Ruiz. Directores cinematográficos en EL CLAROSCURO FILMS
FILMMAKER PARA EMPRESAS, MARCAS Y ARTISTAS
Una mirada cinematográfica puede aplicarse a muchos tipos de proyectos.
No importa tanto el formato como lo que necesitas comunicar y la forma en la que quieres que sea percibido.
Rodaje videoclip Atmósfera cinematográfica creada para un videoclip
UNA SELECCIÓN DE NUESTRA FILMOGRAFÍA
Cada proyecto es una oportunidad para explorar una forma diferente de contar. Publicidad, documentales, obras corporativas, ficción, videoclips, fashion films, eventos y otros formatos forman parte de una misma filmografía: la de una productora y un equipo que entiende la imagen como una herramienta narrativa.
Aquí puedes conocer una selección de nuestros trabajos y descubrir cómo aplicamos nuestra mirada cinematográfica a diferentes historias, marcas, empresas y artistas.
Fotograma Documental AER por EL CLAROSCURO FILMS
PUBLICIDAD CINEMATOGRÁFICA
Anuncios y campañas concebidos desde la narrativa cinematográfica para captar la atención y construir una imagen de marca con personalidad.
Categoría: Anuncio Cinematográfico Cliente: Universidad Politécnica de Madrid Dirección: EL CLAROSCURO FILMS Ubicación: Madrid Técnica: Panorámico 2.35:1 · 4K DCI · 24 fps Descripción: Una obra publicitaria que hemos creado íntegramente para la Universidad Politécnica de Madrid. Te preparas a lo largo de tu juventud para tener tiempo de calidad en un futuro. Este tiempo de calidad ya lo tienes en la UPM.
VÍDEOS CORPORATIVOS QUE SON OBRAS CINEMATOGRÁFICAS
La comunicación empresarial también puede contar historias. Convertimos ideas, proyectos, procesos y valores en piezas audiovisuales capaces de transmitir mucho más que información.
Categoría: Proyecto Corporativo Cliente: Vivendio Sostenibilidad Dirección: EL CLAROSCURO FILMS Ubicación: Madrid Descripción: A través de esta serie de obras cinematográficas que hemos realizado para la empresa Vivendio Sostenibilidad Energética, mostramos con una carga narrativa importante, el proceso de la rehabilitación energética de las piscinas del Mundial 86 de Madrid..
DOCUMENTALES CINEMATOGRÁFICOS
Historias reales contadas desde la observación, la emoción y la narrativa visual. Una forma de documentar que busca que el espectador no solo conozca una historia, sino que la experimente.
Categoría: Cortometraje Documental Cliente: Producción propia con Josué Vergara y el Ejército del Aire y del espacio Dirección: EL CLAROSCURO FILMS y Josué Vergara Ubicación: Madrid y Valencia Técnica: Anamórfico 2.40:1 · 4K DCI · 24 fps Descripción: AER cuenta el proceso creativo por el que el compositor Josué Vergara tuvo que pasar para componer el himno oficial del Ejército del Aire y del Espacio de España. Ver proyecto completo
FASHION FILMS Y POESÍA VISUAL
Piezas donde la imagen, la música, el movimiento, el cuerpo, el espacio y la luz adquieren un protagonismo especial para construir universos visuales.
Categoría: Fashion Film Cliente: Alm (A) Dirección: EL CLAROSCURO FILMS Técnica: panoramico 2.35:1 · 4K · 24fps Ubicación: Valencia Descripción: Esta pieza cinematográfica que hemos realizado para ALM (A) está concebida como poesía visual. Creada para transmitir una sensación, un estado de ánimo, un sentimiento…
VIDEOCLIPS
La música se convierte en imagen a través de una narrativa visual pensada para acompañar, interpretar o ampliar aquello que cuenta una canción.
Categoría: Videoclip Cinematografico Cliente: Ruly MC Dirección: EL CLAROSCURO FILMS Ubicación: Valencia Descripción: Videoclip cinematográfico que hemos creado para el compositor y letrista Ruly MC. Esta obra de ficción muestra narrativamente los pensamientos internos que de alguna manera condicionan al personaje protagonista. Una historia de amor vista desde el prisma de la esperanza, pero también desde la incomodidad de no saber que va a pasar.
FICCIÓN
Historias construidas desde el guion, la puesta en escena, la dirección de actores y el lenguaje cinematográfico.
Categoría: Ficción Cliente: Producción propia Dirección: EL CLAROSCURO FILMS Ubicación: Valencia Técnica: Panorámico 2.35:1 · 4K DCI · 24 fps Descripción: Esta es una obra cinematográfica conceptual, y de ficción, inspirada en los hechos reales de la Dana del 29 de Octubre de 2024 en Valencia. Es una pieza audiovisual que hemos creado con mucho cariño y respeto hacia las personas y zonas afectadas. The Backdrop simboliza y destaca la resiliencia, y la capacidad de resurgir del pueblo valenciano ante aquellos efectos catastróficos. Ver proyecto completo
EVENTOS CINEMATOGRÁFICOS
También podemos trasladar nuestra mirada a acontecimientos y experiencias en directo, creando piezas que no se limiten a registrar lo sucedido, sino que transmitan cómo se vivió.
Categoría: Obra Cinematográfica / Aftermovie / Spot publicitario Cliente: bROTHERS iN bAND Ubicación: León, Valladolid, Cartagena y Valencia Técnica: Panorámico 2.35:1 · 4K DCI · 24 fps Descripción: Una obra cinematográfica que hemos creado, en la que se muestra, y se promociona, el gran espectáculo que los Brothers in Band ofrecen a su público en cada gira. Un evento sin igual que brinda a sus espectadores el mejor tributo a los Dire Straits. Pura magia acústica en directo.
DRONES CINEMATOGRÁFICOS PARA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES
Las imágenes aéreas pueden aportar una nueva dimensión a una obra audiovisual, pero no se trata simplemente de elevar la cámara. Utilizamos el dron como una herramienta narrativa más, buscando perspectivas, movimientos y composiciones que ayuden a contar, contextualizar y transmitir aquello que cada proyecto necesita. Desde grandes espacios y arquitecturas hasta paisajes, eventos o entornos industriales, integramos la imagen aérea dentro de una puesta en escena cinematográfica, cuidando su luz, movimiento y relación con el resto de la película.
No todos los proyectos necesitan el mismo equipo, los mismos medios ni la misma producción.
Por eso no trabajamos con una fórmula cerrada.
A partir de una base creativa y técnica, incorporamos los profesionales y recursos que cada proyecto necesita: producción, dirección, dirección de fotografía, cámara, iluminación, dirección de arte, maquillaje, estilismo, sonido, montaje, etalonaje o cualquier otra disciplina necesaria para llevar la obra hasta donde debe llegar.
El equipo crece con el proyecto.
De esta manera podemos abordar desde producciones más reducidas hasta proyectos que requieren una estructura de producción mucho más amplia, manteniendo siempre una misma dirección estética y narrativa.
Rodaje de The BackdropFotograma de The Backdrop
FILMMAKER EN VALENCIA, CON PROYECCIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL
Valencia es una de nuestras bases de trabajo, pero nuestra actividad no termina aquí.
Trabajamos también desde Madrid y Barcelona, desarrollando proyectos en cualquier punto de España y a nivel internacional.
La localización del rodaje no determina nuestra forma de trabajar.
Lo que determina cada proyecto es su historia, sus necesidades y la forma más adecuada de convertirlo en una obra audiovisual.
Rodaje de proyecto de ficciónRodando ficción para un documental
DEL CONCEPTO A LA IMAGEN
Antes de encender una cámara hay algo más importante: saber qué queremos contar.
Por eso cada proyecto comienza entendiendo su propósito.
Qué quieres comunicar.
A quién quieres llegar.
Qué quieres que perciba.
Qué quieres que recuerde.
A partir de ahí construimos la propuesta visual y narrativa.
Puede existir un guion, una idea, un concepto de campaña, una necesidad de comunicación o simplemente una intuición.
Nuestro trabajo consiste en encontrar la manera de convertir todo eso en imágenes.
Porque hacer cine no consiste únicamente en saber cómo rodar.
Consiste en saber por qué cada imagen debe existir.
Guión cinematográfico con storyboard y su fotograma final
DESCUBRE NUESTRA FILMOGRAFÍA COMPLETA
Una selección solo puede mostrar una parte de nuestra forma de trabajar.
Si quieres conocer mejor nuestra mirada, explorar los diferentes tipos de proyectos que hemos realizado y descubrir cómo aplicamos el lenguaje cinematográfico a diferentes historias, puedes visitar nuestra filmografía completa.
Allí encontrarás una selección más amplia de nuestras obras, desde documentales y proyectos corporativos hasta publicidad, ficción, videoclips, fashion films y otras piezas audiovisuales.
Creemos que el cine no es solamente una cuestión estética. Es una forma de comunicación. Una forma de ordenar ideas, dirigir la atención, construir emociones y transmitir aquello que las palabras muchas veces no pueden explicar por sí solas.
Por eso no buscamos transformar artificialmente aquello que mostramos.
Buscamos encontrar su mejor versión.
Mantener la esencia de una empresa, una marca, un artista o una historia y construir alrededor de ella una imagen capaz de elevar su percepción sin convertirla en algo que no es. La estética no debe ocultar la identidad. Debe ayudar a revelarla.
EL CLAROSCURO FILMS · Empresa de producción cinematográfica inscrita en el ICAA · Nº 01F60258 (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura)
Productora audiovisual en Barcelona con enfoque cinematográfico
Barcelona es un entorno creativo con una fuerte identidad visual, donde el diseño, la cultura y la narrativa audiovisual conviven de forma natural. Como productora audiovisual en Barcelona, desarrollamos proyectos con una mirada cinematográfica centrada en la estética, la atmósfera y la construcción visual de cada historia.
Trabajamos cada proyecto desde la dirección creativa, integrando imagen, narrativa y producción en un mismo lenguaje. Nuestro objetivo es crear piezas con identidad propia, pensadas para marcas, artistas y proyectos con proyección internacional.
La mirada de EL CLAROSCURO FILMS
Producción audiovisual en Barcelona para marcas, artistas y proyectos internacionales
Colaboramos con marcas, artistas y productoras internacionales que buscan rodar en Barcelona por su riqueza visual y su diversidad de localizaciones. La producción audiovisual en Barcelona nos permite explorar proyectos con mayor libertad estética y un enfoque más narrativo y visual.
Desde campañas publicitarias hasta piezas de branded content o videoclips, adaptamos cada producción al lenguaje del proyecto, cuidando la estética y la dirección artística como eje central.
El papel del productor audiovisual en una producción cinematográfica
El productor audiovisual es quien articula cada fase del proyecto, desde el desarrollo inicial hasta la ejecución final, garantizando que la visión creativa se materialice con coherencia y precisión. En nuestro enfoque, la producción no se limita a la gestión: es una herramienta narrativa que conecta estrategia, creatividad y logística dentro de un mismo proceso. Por eso, abordamos cada proyecto desde una perspectiva integral de producción audiovisual cinematográfica en España, donde cada decisión responde tanto a las necesidades del proyecto como a su ambición visual y narrativa.
Dirección y producción audiovisual con lenguaje cinematográfico
Entendemos la dirección audiovisual como el eje que define el tono, el ritmo y la identidad de cada proyecto. La combinación entre dirección y producción permite construir piezas con una visión clara desde el inicio, asegurando coherencia narrativa en todo el proceso.
Nuestro trabajo se centra en desarrollar proyectos con una estética cuidada, donde la fotografía, el montaje y el sonido forman parte de una misma intención narrativa. Este enfoque nos permite abordar proyectos de ficción, campañas publicitarias y contenido corporativo con un lenguaje cinematográfico reconocible.
Por qué elegir una productora audiovisual en Barcelona con visión cinematográfica
Elegir una productora audiovisual en Barcelona implica trabajar en un entorno creativo e internacional donde la diferencia está en la mirada. Nuestro enfoque cinematográfico nos permite aportar valor más allá de la producción, integrando narrativa, estética y estrategia en cada proyecto.
Desde Barcelona, desarrollamos proyectos con alcance nacional e internacional, adaptándonos a distintos formatos sin perder coherencia visual ni narrativa.
EL CLAROSCURO FILMS · Empresa de producción cinematográfica inscrita en el ICAA · Nº 01F60258 (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura)
Dirección y producción de ficción cinematográfica en España
Dirección y producción de ficción cinematográfica desde una mirada cinematográfica inspirada en el arte, el cine y los maestros del claroscuro
En EL CLAROSCURO FILMS entendemos la ficción como una forma de construir historias a través de la imagen. Desarrollamos proyectos de ficción cinematográfica para marcas, empresas, artistas y proyectos independientes, integrando narrativa, dirección, fotografía, puesta en escena y producción desde una misma mirada.
No se trata únicamente de contar una historia. Se trata de crear un universo visual capaz de transmitir emociones, identidad y significado.
La ficción como lenguaje cinematográfico
La ficción nos permite llevar una idea más allá de la representación de la realidad y construirla desde cero: personajes, espacios, atmósferas, luz, composición, ritmo y puesta en escena. Por eso cada proyecto comienza antes del rodaje. Analizamos la historia, desarrollamos su universo visual y definimos cómo debe sentirse cada escena antes de convertirla en imágenes. La dirección cinematográfica se convierte así en el hilo conductor que une narrativa y estética.
Nuestra inspiración nace del cine y del arte, especialmente de aquellos creadores que entendieron la luz, la sombra y la composición como herramientas narrativas. El claroscuro forma parte de nuestra identidad visual, pero también de nuestra manera de mirar.
«La vocación de San Mateo» de CaravaggioFotograma de la película «El club de la lucha» de David Fincher
Dirección y producción de ficción cinematográfica con una mirada de autor
Dirigir ficción significa tomar decisiones. Decidir cómo se mueve un personaje, qué revela la luz, qué permanece en sombra, cómo respira una escena o cuándo una imagen debe permanecer en silencio. En EL CLAROSCURO FILMS trabajamos la dirección desde una perspectiva cinematográfica, cuidando cada elemento que forma parte del plano:
Puesta en escena y composición.
Dirección de actores y personajes.
Diseño de iluminación.
Dirección de fotografía.
Atmósfera cinematográfica.
Dirección de arte y espacios.
Color y tratamiento de la imagen.
Ritmo y montaje.
Narrativa visual.
Cada elemento debe formar parte de un mismo lenguaje. Porque una obra cinematográfica no se construye únicamente con buenos planos, sino con decisiones coherentes entre sí.
Fotograma de AER Fotograma de AER
Conoce al director detrás de cada historia
Detrás de cada proyecto existe una mirada. En EL CLAROSCURO FILMS, esa mirada nace de una formación vinculada a la dirección cinematográfica, la dirección de fotografía y la construcción de la imagen a través de la luz.
Vicente Porfilio, director cinematográfico y fundador de EL CLAROSCURO FILMS, desarrolla cada proyecto desde una perspectiva en la que narrativa, fotografía, iluminación y puesta en escena forman parte de un mismo lenguaje.
Su experiencia en dirección de fotografía e iluminación, tanto en proyectos cinematográficos como en grandes producciones audiovisuales internacionales, ha definido una forma de entender la dirección especialmente vinculada a la imagen, el espacio y la atmósfera.
Conoce más sobre su trayectoria, sus referentes y su manera de entender el cine.
Vicente Porfilio y Ese Ruiz. Directores cinematográficos en EL CLAROSCURO FILMS
Del concepto a la imagen
Antes de rodar desarrollamos el universo visual de cada proyecto. Trabajamos referencias, concepto, guion, estructura narrativa, localizaciones, personajes, dirección de arte, iluminación y fotografía para encontrar la forma visual que mejor representa la historia. Esta fase nos permite definir una identidad cinematográfica desde el origen y evitar que la estética aparezca simplemente como una capa añadida durante el rodaje.
Primero construimos la mirada. Después la llevamos a producción.
Dirección y producción de ficción cinematográfica
En EL CLAROSCURO FILMS dirigimos y producimos nuestros proyectos, integrando la visión creativa con la planificación y ejecución de la producción.
Esta continuidad nos permite mantener una misma línea desde el desarrollo inicial hasta la obra terminada.
Nos encargamos de las diferentes fases del proyecto:
Desarrollo y conceptualización, guion y estructura narrativa, búsqueda de localizaciones, casting, planificación de rodaje, equipo técnico y artístico, producción, rodaje y postproducción.
El resultado es un proceso coordinado en el que las decisiones creativas y productivas trabajan en la misma dirección.
Ficción para marcas, artistas y empresas
La ficción no pertenece exclusivamente al cine tradicional. También puede convertirse en una poderosa herramienta para marcas, empresas y artistas que necesitan contar algo de una manera diferente. Desarrollamos proyectos de ficción que pueden formar parte de:
Publicidad cinematográfica, campañas de marca y branded content, videoclips, documentales con elementos de ficción, proyectos corporativos, piezas narrativas y obras cinematográficas independientes. En estos casos, la ficción permite construir personajes, situaciones y universos que transmiten una idea de forma emocional, alejándose de los códigos audiovisuales más convencionales. La historia puede ser ficticia. La emoción que genera, no.
Fotograma de proyecto dirigido EL CLAROSCURO FILMS
Ficción dentro de otros proyectos cinematográficos
Nuestro trabajo con la ficción no está limitado a una categoría concreta.
Una escena de ficción puede formar parte de un documental. Un videoclip puede construirse como un pequeño relato cinematográfico. Una campaña publicitaria puede desarrollarse alrededor de personajes y situaciones ficticias. Un proyecto corporativo puede utilizar recursos narrativos propios del cine para contar la historia de una empresa.
Por eso entendemos la ficción como un recurso narrativo transversal que puede integrarse dentro de diferentes formatos y proyectos audiovisuales. Aplicamos este lenguaje en nuestra publicidad cinematográfica, realización de videoclips, documentales cinematográficos, fashion films, grandes eventos y proyectoscorporativos.
Detrás de las cámaras «The Backdrop»Fotograma de «The Backdrop»
Una estética construida desde la luz
La luz es uno de los elementos fundamentales de nuestra forma de hacer cine. Trabajamos el contraste, la dirección de la luz, el color y la composición para construir atmósferas cinematográficas que acompañen la narrativa. Nuestra estética encuentra parte de su origen en el claroscuro de la pintura y en la tradición cinematográfica que convirtió la luz y la sombra en elementos expresivos. No buscamos iluminar simplemente una escena.
Buscamos que la luz forme parte de la historia.
Fotograma obra cinematográfica de ficción EL CLAROSCURO FILMS
Una forma de hacer cine
Cada proyecto parte de una idea diferente, pero nuestra manera de abordarlo mantiene una misma filosofía: desarrollar una obra con identidad, coherencia visual y profundidad narrativa.
Desde un cortometraje hasta una campaña para una marca, la ficción nos permite trabajar con las herramientas que más nos interesan del cine: la interpretación, la luz, el espacio, el tiempo, el silencio, el ritmo y la emoción.
Porque para nosotros la ficción no es simplemente un formato.
Es una forma de mirar.
Y cuando esa mirada encuentra una historia que contar, comienza el cine.
Fotograma ficción EL CLAROSCURO FILMS
La ficción llevada a distintos formatos
La ficción puede existir dentro de una película, pero también puede formar parte de un videoclip, una campaña de marca, un documental o una pieza corporativa.
Estos son algunos proyectos en los que hemos aplicado nuestra mirada cinematográfica a diferentes formas de narrar.
Ficción y narrativa cinematográfica
Una selección de proyectos donde la dirección de personajes, la puesta en escena, la fotografía y la iluminación construyen una historia desde el lenguaje del cine.
«The Backdrop» Cortometraje de ficción
Ficción aplicada a la música
La narrativa también puede convertirse en parte esencial de un videoclip, creando personajes, situaciones y atmósferas que amplían el universo artístico de una canción.
Videoclip Cinematográfico
ficción dentro de documentales
La ficción dentro del documental nos permite recrear, dramatizar y ampliar la realidad para contarla con mayor fuerza cinematográfica.
Documental AER
Ficción dentro de proyectos para marcas
Las marcas también pueden contar historias. Integramos recursos propios de la ficción cinematográfica en campañas y proyectos audiovisuales para construir relatos con identidad y emoción.
Anuncio publicitario
FICCIÓN EN LOS FASHION FILMS
Los Fashion Films convierten la moda en narrativa visual, fusionando cine, arte y movimiento para construir una identidad propia.
Descubre nuestra filmografía
La ficción cobra sentido cuando una idea se convierte en imágenes, personajes y atmósferas. En nuestra filmografíaencontrarás una selección de cortometrajes, proyectos de ficción para marcas, artistas y otras obras desarrolladas desde el lenguaje cinematográfico. Explora nuestros trabajos y descubre cómo abordamos cada historia desde la dirección, la narrativa visual y la puesta en escena.
Maquillando en rodajeRodaje de proyecto de ficción
Conoce nuestra forma de hacer cine
La dirección de ficción es una parte de una forma más amplia de entender la creación cinematográfica. En nuestra página de Productora Audiovisual Cinematográfica puedes conocer cómo desarrollamos y producimos proyectos de diferentes naturalezas, desde la idea inicial hasta la obra final, siempre desde una mirada cinematográfica y una misma forma de entender la imagen.
Fotograma de obra cinematografica de ELCLARSOCURO FILMS
¿Tienes una historia que llevar a la pantalla?
Cuéntanos tu proyecto.
En EL CLAROSCURO FILMS desarrollamos, dirigimos y producimos proyectos de ficción cinematográfica en España y a nivel internacional, colaborando con marcas, empresas, artistas y creadores.
EL CLAROSCURO FILMS · Empresa de producción cinematográfica inscrita en el ICAA · Nº 01F60258 (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura)
Blog EL CLAROSCURO FILMS Crítica de cine El día de la revelación
«El día de la revelación» es el título de la última película de uno de nuestros directores de cine referentes, y preferidos; StevenSpielberg.
Nos gusta Spielberg porque su manera de dirigir pudiera pasar desapercibida (cosa que no está mal), pero desde luego que su cine tiene sello y firma. Y no solo porque Steven hace películas taquilleras que llenan cines, sino porque este hombre no hace cine, este hombre es cine. Como Kubrick o Tarantino, es un director que si te fijas, aprendes. Y si no te fijas, disfrutas del lenguajecinematográfico sin que te des cuenta.
⭐️ Nuestra Valoración
Pues en una escala de 0 a 10, nosotros le ponemos un 8 como una casa. Porque aunque no es lo mejor de Spielberg, según nuestro criterio, pero si es ese cine que queremos ver cuando vamos a eso; al cine. Con o sin palomitas, esta película es cine. Nos gusta, y aunque dure 2’5 horas, se llevan bien. Lo mejor, sin duda es Spielberg y su forma de contar «un cuento».
Nuestra opinion y valoración
Too Much AMERICAN
Tengo que decir que esta película es bastante americana en todos los aspectos. Incluso en algún punto, dices «esto es too much». Pero bueno, finalmente hay un equilibrio entre ‘americanismo’ y cine de calidad, por lo que se aguanta.
Tráiler oficial
Lo peor y lo mejor de ‘El Día De La Revelación’
Lo que me llama la atención –y no para bien– de esta película, en mi opinión, es que el guión entra en un bucle que creo que no es necesario, tratándose de Spielberg. No quiero hacer spoiler, pero digamos que la película en gran parte trata de «cazar» a algún personaje, y por lo que sea, la persecución no se acaba nunca. Es aquello de que cuando llegan a donde esta el personaje, este ya se ha ido y no lo cogen, y vuelta a empezar la caza. En fin, para mi, eso es lo peor de la peli.
Lo mejor es que tratándose de Spielberg y de la ciencia ficción ¿qué podía salir mal?. Al final es una película cuyo tema está de rabiosa actualidad. Por supuesto está bien hecha y con un reparto interesante. Es un cuento, en pocas palabras. Para mi le faltaría EdwardNorton con un papel protagonista, pero bueno, yo es que a Norton lo pondría en todas las películas que me gustan, porque serían mejores.
Fotograma de «El día de la revelación»
La fotografía de ‘El día de la revelación’
De la dirección de fotografía destaco un par de cosas. Y es que a nivel fotografico no es ninguna gran cosa. Por supuesto que está muy bien rodada, pero claro, con esos talentos, equipos y presupuestos, ¿qué menos?. Rodado mayormente en analógico con PanavisionPanaflexMillennium XL2 (35mm) y nuestra amada Sony Venice 2. El look de todo el film es de cine clásico analógico de las buenas épocas de los Tarantino, Spielberg, etc.
Como decía, destaco dos cosas, una la elección de rodar en analógico con Panavision, y la otra usar mucho plano comprimido, es decir con teleobjetivos. Spielberg mueve mucho –y muy bien– la cámara, orbita y semi-orbita a algunos elementos/personajes, y ademas lo hace con el matiz de que las ópticas usadas son grandes teleobjetivos. Lo que comprime la imagen, pero le da una majestuosidad impresionante.
Spielberg con la Panavision Panaflex
EXPERIENCIA INMERSIVA en IMAX
Aunque no está rodada en IMAX (70mm), está película se puede ver en cines IMAX (o sucedáneos) ya que han reescalado el metraje de 35mm a 70mm. Así pues la experiencia es bastante potente. Nosotros la vimos en la sala iSense de los cines en el centro comercial Bonaire en Aldaya (Valencia), y la verdad es que impresiona el tamaño, y por lo tanto la experiencia inmersiva.
Cartelera de EL DÍA DE LA REVELACIÓN
John Williams dirigiendo la orquesta a sus 94 años
Destacamos sin duda el fantástico trabajo –como no– de John Williams de 94 años al frente de su enésima banda sonora. La verdad es que verle dirigiendo a la orquesta, desde lo que parece ser una silla de ruedas, es bastante motivador, en el sentido de que la edad no es un impedimento ni para el talento, ni para el esfuerzo (siempre claro que haya buen salud). Pero al margen de la edad, desde la primera nota, ya sabes que John Williams está detrás de esa música. Es inconfundible. Aunque también es cierto, que siendo una película de Spielberg, pues hay muchas papeletas para que así sea. De hecho es la película número 30 en la que trabajan juntos.
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Filmmaker cinematográfico especializado en crear, dirigir y desarrollar obras audiovisuales con una mirada propia, inspirada en el cine, el arte y los maestros del claroscuro
En EL CLAROSCURO FILMS entendemos el filmmaking como una forma de hacer cine aplicada a diferentes realidades: una marca, una empresa, un artista, una campaña, un documental, un videoclip, una obra de ficción o una idea que todavía necesita encontrar su forma.
No partimos de un formato. Partimos de una mirada.
Desarrollamos cada proyecto desde su origen, construyendo su lenguaje visual, su narrativa, su atmósfera cinematográfica y su puesta en escena para convertir una idea en una obra con identidad propia. Tenemos base en Madrid, Valencia, Barcelona y cualquier punto de España o a nivel internacional, desplazándonos allí donde el proyecto lo requiera.
EL CLAROSCURO FILMS. Realizadores cinematográficos inspirados en el cine, el arte y los maestros del claroscuro.
Fotograma de un fashion film de EL CLAROSCURO FILMS
Un filmmaker no es solo quien graba
Para nosotros, un filmmaker cinematográfico es mucho más que un operador de cámara. Es un cineasta capaz de asumir la responsabilidad creativa y técnica de una producción, decidir cómo debe construirse y cómo debe inmortalizarse cada momento, anticiparse a los problemas y encontrar soluciones durante el proceso. Dirige y coordina un equipo humano cuando la producción lo necesita. Su trabajo no termina cuando termina el rodaje: el objetivo es entregar una obra audiovisual terminada, coherente y cinematográfica, desde la primera decisión hasta la última imagen.
Una forma cinematográfica de crear
Un filmmaker no es únicamente quien está detrás de una cámara.
Es quien participa en la construcción de una obra desde una visión global: interpreta una idea, encuentra su lenguaje, define cómo debe verse y cómo debe sentirse y coordina las decisiones creativas necesarias para llevarla hasta la pantalla.
Por eso, para nosotros, el filmmaking está estrechamente ligado a la dirección cinematográfica.
La cámara, la luz, el encuadre, el movimiento, el espacio, el color, el montaje, el sonido o la interpretación no son elementos independientes. Forman parte de un mismo lenguaje.
Cada decisión contribuye a construir la experiencia del espectador.
Rodando «The Backdrop»Fotograma de «The Backdrop»
El arte y el cine como origen
Nuestra manera de entender el filmmaking nace del cine y del arte.
Especialmente de aquellos artistas que comprendieron que la luz podía hacer mucho más que iluminar una escena: podía revelar, ocultar, separar, sugerir y transformar una imagen.
De ahí nace nuestro nombre y también nuestra forma de mirar.
El claroscuro se convierte en una herramienta cinematográfica. Trabajamos la luz y la sombra, el contraste, la composición, el color y la textura para crear imágenes que no solo muestran lo que sucede, sino que ayudan a expresar lo que la historia quiere transmitir.
Buscamos construir atmósferas cinematográficas con personalidad, donde la imagen tenga una función narrativa y donde la estética esté al servicio de la obra.
«La vocación de San Mateo» de CaravaggioFotograma de la película «El club de la lucha» de David Fincher
El filmmaker cinematográfico como director
Nuestra labor como filmmakers está vinculada a la dirección.
Concebimos cada proyecto desde una perspectiva cinematográfica y tomamos decisiones que afectan al conjunto de la obra: desde el concepto inicial hasta la imagen final.
La dirección puede implicar trabajar con actores, modelos o personas reales; diseñar una puesta en escena; definir el lenguaje de cámara; construir la iluminación; establecer el ritmo; trabajar el color; supervisar el montaje o desarrollar el sonido.
No existe una fórmula única.
Cada proyecto necesita encontrar su propio lenguaje.
Por eso desarrollamos cada producción de manera personalizada, adaptando los recursos y el equipo a aquello que la obra necesita.
Fotograma Documental EL CLAROSCURO FILMS
¿Qué puede hacer un filmmaker cinematográfico?
El filmmaking puede aplicarse a proyectos muy diferentes.
Una colección de moda puede convertirse en una pieza cinematográfica. Una campaña puede desarrollarse como una pequeña historia. Un proyecto corporativo puede construirse desde la narrativa documental o la ficción. Un videoclip puede plantearse como una obra visual. Una idea personal puede crecer hasta convertirse en un proyecto de cine.
En EL CLAROSCURO FILMS desarrollamos y producimos:
Making of Documental EL CLAROSCURO FILMSFotograma Documental EL CLAROSCURO FILMS
Ficción cinematográfica
Ficción al servicio de una historia, una marca o una mirada cinematográfica
Historias originales y proyectos de ficción desarrollados desde la dirección, la narrativa y la puesta en escena. La ficción también puede formar parte de otros formatos: una campaña publicitaria, un documental, un videoclip, una obra corporativa o un proyecto artístico.
Historias reales contadas con profundidad, mirada cinematográfica y emoción
Historias reales abordadas desde una mirada cinematográfica, combinando realidad, narrativa, fotografía, entrevistas, archivo y, cuando el proyecto lo requiere, recursos de ficción.
Piezas donde música e imagen se encuentran para construir un universo visual propio, desde la dirección y la narrativa hasta la fotografía y el montaje.
Reinterpretamos el vídeo corporativo desde el cine
Proyectos corporativos y de branding desarrollados con una mirada cinematográfica, pensados para construir identidad y prestigio de marca, no simplemente para generar contenido.
Convertimos cada gran evento en una experiencia con mirada y lenguaje cinematográfico
Reinterpretamos eventos, conciertos y experiencias de marca bajo una mirada puramente cinematográfica. Convertimos cada propuesta en una pieza narrativa capaz de sintetizar el pulso, la atmósfera y la magnitud de lo vivido.
filmmaker cinematográfico: Desde la idea hasta la obra terminada
Un proyecto cinematográfico comienza mucho antes del rodaje. Trabajamos desde el origen para encontrar qué queremos contar y, sobre todo, cómo queremos contarlo.
El proceso puede incluir:
Desarrollo del concepto.
Investigación y referencias.
Guion y estructura narrativa.
Dirección cinematográfica.
Dirección de fotografía y arte.
Maquillaje, peluquería, vestuario…
Puesta en escena y dirección de actores.
Selección de ópticas y lenguaje de cámara.
Producción, dirección y coordinación del rodaje.
Montaje y ritmo.
Etalonaje y construcción del color.
Diseño y producción de sonido.
Música original o selección musical.
Supervisión de la postproducción.
No todos los proyectos necesitan lo mismo. Por eso nuestro trabajo como filmmaker cinematográfico consiste también en saber qué necesita cada obra y construir el equipo adecuado para desarrollarla.
La imagen empieza con la luz
La dirección de fotografía y la iluminación forman parte esencial de nuestra manera de entender el filmmaking.
Trabajamos la luz desde una perspectiva narrativa, atendiendo a la composición, el contraste, la psicología del color, la profundidad y la atmósfera.
Utilizamos diferentes herramientas cinematográficas según las necesidades de cada proyecto, incluyendo ópticas esféricas y anamórficas, formatos panorámicos y técnicas de iluminación orientadas a construir una imagen con textura y personalidad.
Porque una imagen cinematográfica no depende únicamente de la cámara.
Depende de cómo decidimos mirar.
Fotograma Documental Institucional Universidad Politécnica de Madrid
También cuidamos lo que no se ve
El sonido forma parte de la construcción cinematográfica tanto como la imagen.
Por eso lo trabajamos desde las primeras fases del proyecto, contando con una amplia biblioteca musical y colaborando, cuando la obra lo requiere, con compositores de música de cine para crear música original.
También colaboramos con profesionales especializados en sonido directo y postproducción.
Ambiente, voz, música, silencio y diseño sonoro forman parte de la narrativa.
La experiencia cinematográfica no termina en la imagen.
filmmaker cinematográfico con mirada propia
Una mirada, un lenguaje propio
Cada proyecto puede tener un objetivo diferente, pero nuestra manera de abordarlo mantiene una misma base:
cine, arte, luz, narrativa y dirección.
Nos interesa crear imágenes que tengan personalidad y proyectos que puedan reconocerse por su manera de mirar.
No buscamos convertir cualquier encargo en una película.
Buscamos descubrir qué puede llegar a ser cinematográfico en cada proyecto.
Vicente Porfilio – Director Cinematográfico de EL CLAROSCURO FILMS
Conoce al director detrás de EL CLAROSCURO FILMS
Detrás de cada proyecto existe una mirada.
Por eso creemos que conocer al director es también conocer la manera en la que entendemos el cine.
Vicente Porfilio desarrolla su trabajo desde la dirección cinematográfica y una sólida experiencia en dirección de fotografía e iluminación, integrando ambas disciplinas en una forma de crear donde la imagen, la luz y la narrativa están estrechamente relacionadas.
Su trayectoria incluye trabajos internacionales, dirección de fotografía para artistas, proyectos publicitarios y producciones audiovisuales de diferentes escalas.
Si quieres conocer mejor su trayectoria y profundizar en su estilo cinematográfico:
Vicente Porfilio y Ese Ruiz. Directores cinematográficos en EL CLAROSCURO FILMS
filmmaker cinematográfico y productora audiovisual cinematográfica
El servicio de filmmaker forma parte de una estructura de trabajo más amplia.
En EL CLAROSCURO FILMS no solo realizamos: también desarrollamos y producimos cada proyecto.
Esta combinación nos permite acompañar una obra desde la primera idea hasta su ejecución final, manteniendo una visión coherente sobre la narrativa, la estética y la producción.
Por eso nuestro trabajo como filmmaker está directamente relacionado con nuestra actividad como productora audiovisual cinematográfica en España.
Si quieres conocer todos nuestros servicios y las diferentes formas en las que podemos desarrollar tu proyecto:
La mejor manera de comprender nuestra forma de trabajar es ver las obras que hemos creado.
En nuestra filmografía encontrarás proyectos de naturaleza muy diferente: publicidad, ficción, documental, videoclips, proyectos corporativos, moda y otras piezas audiovisuales desarrolladas desde una mirada cinematográfica.
Cada una responde a una necesidad diferente.
Pero todas comparten una misma búsqueda: convertir una idea en una experiencia visual.
Fotograma de AER cortometraje por EL CLAROSCURO FILMS
Hablemos de tu proyecto
Quizá tengas una campaña. Una colección. Una historia. Una marca que necesita construir una identidad diferente. Un proyecto artístico. Una idea que todavía no sabes cómo convertir en imágenes. Cuéntanos qué tienes en mente.
Nosotros podemos ayudarte a encontrar su lenguaje, desarrollarlo y llevarlo hasta una obra cinematográfica.
EL CLAROSCURO FILMS · Empresa de producción cinematográfica inscrita en el ICAA · Nº 01F60258 (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura)
Contamos tu historia, y comunicamos tu mensaje, con nuestro servicio de realizador cinematográfico en Madrid. Un realizador con una mirada cinematográfica que va más allá de lo convencional. En EL CLAROSCURO FILMScreamos, producimos y dirigimos obras audiovisuales a través del arte, con lenguaje cinematográfico y equipos y técnicas cinematográficas pensadas para diferenciar a tu empresa, o a tu marca, de tu competencia.
Necesitas una pieza que conecte, que transmita y que permanezca en la mente del espectador. Y eso se consigue mejor con el lenguaje del cine, un lenguaje creado para comunicar a través de las imágenes en movimiento.
Creamos, dirigimos y producimos obras cinematográficas originales como documentales, anuncios, corporativos, ficción y videoclips, apoyándonos en pilares fundamentales como la creatividad, el lenguajecinematográfico, la música, el storytelling, la estética y la narrativa visual.
La mirada de EL CLAROSCURO FILMS
dirección cinematográfica para empresas y marcas que quieren destacar
Ofrecemos un servicio completo de realización cinematográfica en Madrid, adaptado a empresas, marcas y agencias que buscan calidad visual y narrativa:
Dirección y realización audiovisual
Producción de vídeos corporativos en Madrid
Spots publicitarios y campañas de marca
Dirección creativa y storytelling
Dirección de arte y fotografía cinematográfica
Edición y postproducción cinematografica
Cada proyecto se desarrolla con una estrategia clara: comunicar el mensaje directamente y generar valor real.
Productora audiovisual en Madrid con enfoque cinematográfico
A diferencia de una productora estándar, en EL CLAROSCURO FILMS trabajamos cada pieza como una obra cinematográfica.
Esto significa:
Cuidado extremo de la luz y la composición
Narrativa visual sólida
Ritmo y montaje pensados para captar atención
Dirección profesional en rodaje
No producimos contenido. Creamos obras cinematográficas que representan la identidad de tu marca.
Claqueta en rodajeRealizador CinematograficoMaking Of
Vídeos corporativos en Madrid que sí funcionan
Un buen vídeo corporativo no es solo informativo. Es una herramienta estratégica.
Te ayudamos a:
Mejorar tu imagen de marca
Conectar con clientes potenciales
Diferenciarte de la competencia
Porque en un entorno digital, el audiovisual es el formato más potente… pero solo si está bien hecho.
¿Por qué elegir un realizador cinematográfico en Madrid?
Contar con un realizador cinematográfico en Madrid marca la diferencia entre un vídeo más y una obra cinematografica que realmente cuenta y comunica.
Nuestra experiencia combina:
Visión artística
Dominio técnico
Enfoque estratégico
Sensibilidad narrativa
Todo ello aplicado a proyectos reales que necesitan resultados.
Producción audiovisual en Madrid adaptada a tu empresa o marca
Cada proyecto audiovisual es único. Por eso trabajamos de forma personalizada, entendiendo tus objetivos y transformándolos en una propuesta visual coherente y cinematográfica.
Desde pequeñas empresas hasta grandes marcas, desarrollamos y producimos soluciones adaptadas a cada necesidad.
Realización audiovisual en Madrid: convierte tu idea en una pieza cinematográfica
Si necesitas un realizador audiovisual en Madrid, con productora audiovisual profesional incluida, en EL CLAROSCURO FILMS podemos ayudarte.
No se trata solo de rodar un plano. Se trata de contarle, a tu público, tu historia.
Una mirada propia: nuestros trabajos como realizadores
Cada proyecto es una mirada. Una forma de interpretar la realidad a través de la luz, el tiempo y la emoción.
Esta selección recoge algunos de nuestros trabajos más representativos como realizadores cinematográficos y productora audiovisual. Piezas donde la narrativa, la estética y la intención se unen para dar forma a historias que trascienden lo visual.
No son solo obrascinematográficas. Son relatos construidos desde el detalle, pensados para comunicar, contar y permanecer. Puedes ver todo nuestro portafolio en nuestra FILMOGRAFÍA.
RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL
Nuestra mirada cinematográfica ha sido reconocida en festivales de cine internacionales. Valorada por su enfoqueartístico, su cuidadotécnico y su capacidad para conectar con el espectador desde la emoción y la narrativa visual.
AER
Categoría: Cortometraje Documental (4KDCI) Cliente: Producción propia Ubicación: Madrid y Valencia AER cuenta el proceso creativo por el que el compositor Josué Vergara tuvo que pasar para componer el himno oficial del Ejército del Aire y del Espacio de España.
DIRE STRAITS TRIBUTE SHOW
Categoría: Obra Cinematográfica / Aftermovie / Spot publicitario Cliente: bROTHERS iN bAND Ubicación: León, Valladolid, Cartagena y Valencia Una obra cinematográfica que hemos creado, en la que se muestra, y se promociona, el gran espectáculo que los Brothers in Band ofrecen a su público en cada gira. Un evento sin igual que brinda a sus espectadores el mejor tributo a los Dire Straits. Pura magia acústica en directo.
THE BACKDROP
Categoría: Ficción Cliente: Producción propia Ubicación: Valencia Esta es una obra cinematográfica conceptual, y de ficción, inspirada en los hechos reales de la Dana del 29 de Octubre de 2024 en Valencia. Es una pieza audiovisual que hemos creado con mucho cariño y respeto hacia las personas y zonas afectadas. The Backdrop simboliza y destaca la resiliencia, y la capacidad de resurgir del pueblo valenciano ante aquellos efectos catastróficos.
ONE DREAM
Categoría: Anuncio Cinematográfico Cliente: CSA Sports Internacional Ubicación: Valencia Una obra cinematográfica en forma de anuncio que cuenta y describe cómo funciona los servicios que ofrece la empresa a sus futuros clientes.
ENJOY THE EXPERIENCE
Categoría: Anuncio Cinematográfico Cliente: Universidad Politécnica de Valencia Ubicación: Valencia Esta es una obra de publicidad cinematográfica que hemos creado íntegramente para la Universidad Politécnica de Valencia. Está dirigido a personas extranjeras, por eso está hecho en inglés. Vivir como nunca de los pequeños buenos momentos que te ofrece el día a día es una buena excusa para venir a la UPV a disfrutar, y a enseñar y a aprender.
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID
Categoría: Documental Institucional Cinematográfico Cliente: Universidad Politécnica de Madrid Ubicación: Madrid Esta obra cinematográfica es el Documental institucional cinematográfico oficial de la Universidad Politécnica de Madrid. Una obra que hemos creado en diferentes idiomas y que por supuesto hemos realizado con nuestra mirada. La esencia de la UPM queda impregnada en cada plano y en cada gesto.
TALABAR GRANADA
Categoría: Vídeo Corporativo Cinematográfico Cliente: Añil Construcciones Ubicación: Granada Este es una obra cinematográfica, a modo de vídeo corporativo sobre el proceso de construcción del Residencial Talabar en Granada. Un conjunto de edificios que destacan por el sistema y proceso de construcción de su innovadora fachada.
Videoclip
SON LAS COSAS DEL AMOR
Categoría: Videoclip Cinematografico Cliente: Ruly MC Ubicación: Valencia Videoclip cinematográfico que hemos creado para el compositor y letrista Ruly MC. Esta obra de ficción muestra narrativamente los pensamientos internos que de alguna manera condicionan al personaje protagonista. Una historia de amor vista desde el prisma de la esperanza, pero también desde la incomodidad de no saber que va a pasar.
Puedes ver nuestro portafolio completo y con detalles en la Filmoteca
EL CLAROSCURO FILMS · Empresa de producción cinematográfica inscrita en el ICAA · Nº 01F60258 (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura)
