Etiqueta: atmósfera visual

En EL CLAROSCURO FILMS apreciamos el arte en general. Especialmente nos gusta e inspira la pintura clásica, el cine, la música y la arquitectura. Las pinturas rupestres eran arte, y sobre todo eran una forma de comunicarse, la primera seguramente. Sin un lenguaje de signos o idioma verbal, estas pinturas eran la forma de hacerlo.

La comunicación a través del arte ha evolucionado tanto a lo largo de la historia, que ahora no entendemos la vida sin esa parte artística y también necesaria para comunicarnos.

CONTAR HISTORIAS

Los mensajes en forma de jeroglíficos en los papiros egipcios, o las épicas escenas de batallas romanas talladas en sus míticas columnas –como la de Trajano– son sin duda claros ejemplos de historias contadas mediante la expresión gráfica. En esencia, son imágenes que cuentan y comunican un mensaje, idea o historia. Y todas formas de expresión gráficas son parte de la comunicación y evolución de la humanidad a lo largo del tiempo.

INFLUENCIAS DEL ARTE EN EL CLAROSCURO FILMS

Son muchas más las obras del arte en general que nos gustan, inspiran y motivan, como la Gioconda de Da Vinci, «La creación de Adán», el diseño de la cúpula de la Basílica De San Pedro o la «Piedad» de Miguel Ángel. El arte de Rafael, de Bernini… La música de Michael Nyman o Steve Jablonsky… Todos ellos, la influencia de sus obras, están presentes en nuestra cultura artística.

Son muchos los artistas y muchas las obras que nos inspiran. Pero en este post destacamos a los que consideramos más influyentes en nuestro trabajo.

FUENTES DE INSPIRACIÓN EN EL ARTE DE EL CLAROSCURO FILMS

No nos vamos a ir tan atrás en el tiempo, pero si que arrancamos nuestra influencia artística desde los tiempos de Caravaggio, Da Vinci, Rembrandt o de Miguel Ángel entre otros.

De manera nativa, sin forzar nada, nuestros principales referentes y fuentes de inspiración son los maestros grandes del claroscuro: Caravaggio, DaVinci y Rembrandt principalmente.

LA CINEMATOGRAFÍA DE EDWARD HOPPER

También, y aunque de otra época y estilo, nos gusta mucho el pintor norteamericano Edward Hopper cuyas obras en esencia son fotogramas de una historia cinematográfica. El uso del color, de la luz, de la puesta en escena, la disposición de los elementos en la imagen y las composiciones de Hopper son tal cual planos de cine. De hecho, para nosotros, Hopper hace cine en sus pinturas. Alfred Hitchcock en la película Psicosis le hace algo más que guiño a «House by the Railroad» de Hopper. Es solo un ejemplo.

EL CLAROSCURO DE CARAVAGGIO

El pintor italiano Caravaggio es sin duda el inicio que impulsó el uso del dramatismo acusado en el arte, usando principalmente la luz y la oscuridad, es decir el claroscuro, en la narrativa de sus obras.

Gracias a él, la cinematografía actual es tal cual la conocemos, con contraste, con la luz y la oscuridad como actores principales. De hecho, directores de cine y directores de fotografía como Vittorio Storaro se han inspirado en su trabajo para hacer películas que usan la luz y la oscuridad como hilo conductor, al igual que hacemos nosotros en nuestras trabajos.

LA LUZ DE REMBRANDT

Junto a Caravaggio destacamos el impresionante trabajo de Rembrandt. Nos gusta, y nos inspira, el cómo este pintor neerlandés hace uso de las sombras y penumbras en sus claroscuros. Sin olvidar que existe una forma de iluminar retratos que lleva su nombre, ya que fue precisamente él, quien la popularizó.

Especialmente nos inspira su obra «Tormenta en el mar de Galilea». De esta pintura nos atrae de manera especial por la atmósfera creada por el artista. En general nos inspira la combinación de color, composición y por supuesto por el uso de la luz y de sus reflexiones.

EL ARTE DE JOSÉ BENLLIURE

Nosotros destacamos el trabajo del pintor valenciano José Benlliure Gil. Hermano del famoso escultor Mariano Benlliure. José era un pintor mayormente costumbrista, pero hacía un uso del claroscuro realmente interesante en algunas de sus obras como es «La visión del Coliseo».

La narrativa de «La visión del Coliseo» es realmente inspiradora para nosotros. Destacamos la luz y la oscuridad de esta obra, por supuesto, pero también nos inspira la profunda historia que representa.

De vez en cuando visitamos su casa museo, en Valencia, donde se puede estar en lo que era su estudio. Lugar mágico donde pintaba sus obras y seguramente se inspiraba. Es maravilloso estar frente a la enorme ventana orientada al norte por la que entraba la luz que le servia para verse mientras pintaba.