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Spots Publicitarios: Una historia que se queda contigo

En los spots publicitarios hay historias que se olvidan en segundos, y otras que se quedan para siempre. La diferencia no está en lo que se cuenta, sino en cómo se cuenta.

En un mundo donde todos quieren decir algo, lo difícil ya no es hablar, sino lograr que te escuchen. Y ahí es donde un spot publicitario bien construido, marca la diferencia.

No se trata solo de vender un producto o presentar una empresa, sino de generar una conexión real, transmitir una emoción y dejar una imagen duradera en la mente —y en el corazón— del espectador.

El cine al servicio de tu marca

En El Claroscuro Films no solo producimos spots publicitarios: los construimos con el rigor y el arte del cine, y el propósito de la comunicación estratégica.

Somos una productora audiovisual con amplia trayectoria en el mundo del cine y del audiovisual. Productora, por cierto, registrada en el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales). Y con presencia permanente en Valencia, Madrid y Barcelona.

Trabajamos a nivel nacional con un equipo técnico, creativo, artístico y humano que entiende que un spot no es solo una pieza breve, sino que es una oportunidad de contar quién eres.

Nuestro enfoque

Nuestro enfoque se basa en un principio claro: cada imagen debe de tener intención. Para que un spot sea efectivo, todo lo que aparece en pantalla —cada plano, cada encuadre, cada color— debe de estar al servicio del mensaje. Evitamos distracciones, reducimos lo superfluo y nos centramos especialmente en el lenguaje cinematográfico y la narrativa visual. Aspectos fundamentales para que la historia sea coherente a nivel visual y narrativo.

Aplicamos técnicas cinematográficas como la psicología del color, la composición narrativa de imagen o técnicas de puesta en escena. Y las combinamos con una dirección de arte, de sonido y de fotografía precisa, para lograr que el mensaje llegue claro, sin ruidos y con impacto.

Cuidando todos los detalles de tu marca

Pero no se trata solo de imagen. También cuidamos con detalle el diseño de sonido, la música, los diálogos, la tipografía y todos los elementos que hacen que una pieza audiovisual respire coherencia. Desde la escritura del guion hasta la postproducción, todo está pensado para que el conjunto hable el mismo idioma y transmita los valores de tu marca.

Un caso real

Alhendín, una historia contada en capítulos ¿Y si el storytelling del spot perdurara más de un minuto en el tiempo? Para la Residencia de mayores Alhendín, de la empresa Longea, aprovechamos el potencial de un spot publicitario y lo dividimos en piezas narrativas breves, con continuidad entre ellas.

Así, en lugar de realizar un único spot, planteamos una narrativa dividida en cuatro capítulos cortos, pero conectados entre sí, protagonizados por Matilde, una residente que actúa como hilo conductor.

Una historia en spots publicitarios presentada por capítulos

Cada capítulo muestra una faceta distinta de la vida en la residencia: en el primero, Matilde presenta los espacios principales y a las personas que la habitan; en el segundo, se adentra en la cocina y en el cuidado personalizado de las dietas; en el tercero, pasea con sus amigos por las zonas verdes y participa en actividades al aire libre. El cuarto episodio, aún por publicar, es el más emocional y cerrará el relato.

Spot Publicitario #1 – Residencia de Alhendín
Spot Publicitario #2 – Residencia de Alhendín
Spot Publicitario #3 – Residencia de Alhendín
Tráiler Spot Publicitario #4 – Residencia de Alhendín

Más que spots publicitarios, son una estrategia de comunicación

Este enfoque serial permite ofrecer contenido fresco durante varios meses, fidelizar a la audiencia, reforzar el vínculo emocional con el público y mostrar la esencia de la residencia desde distintos ángulos. Es una forma de reinterpretar el spot publicitario no como una pieza cerrada, sino como una narrativa en expansión.

Así entendemos nosotros la producción de spots publicitarios: no como una tarea puntual, sino como una herramienta estratégica que puede crecer, evolucionar y adaptarse. Una forma de contar quién eres con autenticidad, belleza y propósito. Porque no se trata solo de estar en pantalla. Se trata de que te recuerden.

EL CLAROSCURO FILMS es una productora cinematográfica registrada en el ICAA
(Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) del Ministerio de Cultura

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Producción Audiovisual Cinematográfica Sobre el lenguaje cinematografico

La estética de tu vídeo, así la elegimos

Uno de los detalles que pasa más desapercibido en la producción audiovisual, es el saber cómo elegimos la estética de tu vídeo, de tu documental, videoclip, etc.

Porque ese detalle es de lo más importante. No todos los trabajos audiovisuales se ven igual, y una parte muy responsable del look final, es el objetivo, las lentes que usas.

Hablamos con Álvaro Solís, fundador de CineLenses

Hoy vamos a hablar en El BlogCast con Álvaro Solís, fundador de CineLenses, que es la primera plataforma, en aplicación y web, de lentes del mundo para cine. En realidad CineLenses es mucho más que información sobre lentes, es conocer bien una lente, saber su currículum y saber donde encontrarla.

Las lentes son las responsables de la estética del vídeo

Os invitamos a que veáis esta charla que hemos mantenido con Álvaro, al que tenemos la suerte de conocer desde hace unos años. Este es el enlace a su canal de Youtube donde podéis informaros del ecosistema de las lentes de cine.

Charla con Álvaro Solís de CineLenses

Así elegimos la estética de tu vídeo

Puedes hacer dos vídeos exactamente iguales, pero solo cambiando la lente con la que lo grabas, te puede cambiar la estética del vídeo por completo. La lente, sí importa.

En El Claroscuro contamos con cámaras que usan objetivos intercambiables. Porque si el objetivo es fijo, no tiene mucho sentido elegirlo. No hay opción.

Pero si tenemos cámaras de foto, vídeo o cine con montura para poder cambiar el objetivo, entonces si, vamos con ello. Este es nuestro caso, es el tipo de equipos que tenemos para realizar tus proyectos.

Alexandra, un film de El Claroscuro

La importancia de la estética de tu vídeo

La estética que le aportemos a tu vídeo va a determinar el cómo tus imágenes conectan –o no– con tus espectadores y público objetivo. Así que es de vital importancia elegir bien esa estética.

La textura final de la imagen

En realidad, el objetivo que le ponemos a la cámara es mucho más importante de lo que pueda parecer. Porque en esencia, el objetivo es «el ojo» con el que ves las cosas. Si, está claro que tú eliges lo que la cámara ve, pero es el objetivo quien «decide» cómo se va a ver la imagen en un porcentaje alto, muy alto.

…es el objetivo quien «decide» cómo se va a ver la imagen en un porcentaje alto.

Para empezar, la calidad del cristal del objetivo, y de su tallado, va a determinar cosas tan importantes como la luminosidad, la nitidez, la saturación y tono de los colores, la textura de la imagen, la distorsión geométrica o la aberración cromática. Ahí es nada. Obviamente esa calidad está directamente ligada también a los materiales y procesos de fabricación del objetivo en general.

Y claro, el sensor de la cámara y algunos ajustes como temperatura de color o la ganancia –y por supuesto la electrónica de la cámara– también tienen algo que aportar a la imagen. Pero vamos a centrarnos en el objetivo del objetivo.

Lo más importante en un objetivo

Pero lo más importante, o de lo más importante: el objetivo es el responsable de la cantidad máxima de luz que va a entrar en la cámara. Y este factor es determinante en la estética final del vídeo. Porque muchas características que influyen en la belleza y la calidad de la imagen, dependen de este «pequeño» detalle. La nitidez, la calidad de la imagen en cuanto a niveles de iluminación o el desenfoque (profundidad de campo) son algunos de los matices que dependen del nivel máximo de luz que un objetivo alcanza.

Curiosidad: El objetivo también es responsable de la cantidad mínima de luz que llega al sensor de la cámara, que en condiciones normales es cero, nada, oscuridad total, el vacío…

La imagen que todos queremos

Es habitual ver como muchas personas buscan la misma imagen (bien sea foto o vídeo), es decir una imagen con poca profundidad de campo (mayor parte del fondo de la imagen desenfocada). Esto es; la imagen lo más nítida posible en la zona enfocada, pero con el desenfoque más bonito y estético en la zona no enfocada (normalmente el fondo).

Máxima nitidez para la zona enfocada, pero el desenfoque más bonito en la zona desenfocada

Porque hay que reconocer que una imagen así aporta belleza y estética al vídeo y a la imagen. Pero también es cierto que a veces se hace un uso indebido, y cansino, de este tipo de imágenes. Lo que siempre decimos nosotros: «todo ha de estar justificado».

Pero lo que nunca va a valer lo mismo es si la imagen no está bien nítida, y no tiene un desenfoque bello.

Pues eso no lo hace la cámara, eso lo hace el objetivo. Es cuestión de la física que encierra el mundo de la luz y la óptica.

Y así elegimos los objetivos

De ahí que nosotros nos cuidamos muy mucho a la hora de elegir el objetivo con el que vamos a encarar un trabajo. Porque el look final del proyecto lo elegimos nosotros, y para conseguirlo hay que poner «sobre la mesa» todo aquello que es necesario. Como puede ser una cámara concreta, un formato de imagen, una luz especial, por supuesto los objetivos para la cámara, la edición final, etc.

Aunque pasaremos de puntillas por este tema, pero además de todo lo dicho, hay que tener en cuenta el valor narrativo a la hora de elegir el objetivo.

Así elegimos la estética de tu vídeo

Así que cuando elegimos los objetivos con los que afrontamos tus proyectos, valoramos absolutamente todos los factores. Estos son algunos de los más importantes:

  • Cantidad de luz en el lugar de la grabación. Porque la luminosidad del objetivo, como ya sabes, es fundamental. Y llegar a un lugar con poca luz, y equipar un objetivo poco sensible a la luz, es mala combinación.
  • Dimensiones de los espacios, ya que la distancia de la cámara con respecto a las personas, y estas con respecto al fondo, es fundamental. Interesa conocer estos datos con anterioridad dentro de lo posible.
  • Las dimensiones de los espacios también nos ayudan a saber qué objetivo instalar según los tamaños de planos que busquemos. Intentar hacer planos muy abiertos en espacios muy muy pequeños puede ser, o bien complejo, o bien no aconsejable o bien imposible.
  • La narrativa. Es decir, si estamos haciendo un documental o ficción, el «look» final no será el mismo que si hacemos un spot deportivo (por ejemplo). Por lo que el objetivo, según el caso, ha de aportarnos una textura acorde que ayude a la narrativa. Si, los objetivos imprimen su «textura» en la imagen.
  • Un factor importante es la rapidez del autoenfoque (que también depende en gran parte del objetivo). Así que según la acción, necesitaremos objetivos más o menos sensibles a los cambios de foco. Esto siempre y cuando no se use el enfoque manual, que es lo normal y lo correcto en proyectos de ficción.

No es necesario tener todos los objetivos en nuestro haber

Aunque era de esperar, no es necesario que tengamos todos los objetivos posibles en nuestro stock, porque sería imposible y económicamente poco aconsejable.

Lo que si debemos hacer es tener sitios especializados, y de confianza, donde poder alquilar los objetivos concretos que necesitemos. Podemos tener en nuestro stock los más usados, o los más versátiles, pero todos los demás, se alquilan puntualmente.

Hay muchos sitios de alquiler (y venta) de objetivos fotográficos y cinematográficos. En nuestro caso, hablamos especialmente de objetivos para cine. Y bueno, una de las bases de datos más grande (o la más grande) del mundo de lentes para cine, es española. Y conocemos a su CEO y fundador Álvaro Solís.

EL CLAROSCURO FILMS es una productora cinematográfica registrada en el ICAA
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